بول مكارثي: “إن العالم الآن في غاية السخافة.” “العمل هو رد فعل على ذلك” – جريدة الفن

ظل الفنان الأمريكي بول مكارثي يستكشف الجانب المظلم من ثقافتنا التجارية المعاصرة لأكثر من خمسة عقود من الزمن. عبر وسائل الإعلام المتنوعة بما في ذلك الأداء والأفلام والفيديو والنحت والرسم والصور الفوتوغرافية والرسوم المتحركة، لا يأخذ الولد الشرير المتحمس والمتجاوز للفن المعاصر أي سجناء وهو يسخر من التسلسلات الهرمية الاجتماعية ويتحدى علاقات القوة التقليدية. ليس هناك ما هو مقدس أو مدنس للغاية: فقد ظهر كل من والت ديزني، وسنو وايت، والملكة إليزابيث الثانية، وجورج دبليو بوش، وويليم دي كونينج، وأدولف هتلر كأبطال كاريكاتير في سيناريوهات مكارثي التي تكسر المحظورات حيث يلتقي المسيئون والمسيئون، ويذوبون ويندمجون، وكل بقرة مقدسة جاهزة للذبح.

الآن في معرضه SS EE سانت سانتا إيفا العفريت في Hauser & Wirth في باريس، عاد مكارثي إلى واحدة من أكثر زخارفه ديمومة: سانتا كلوز. يظهر في العرض الفنان الثمانيني الذي يعيد تمثيل دور سانتا (سيئ للغاية)، ويوحد جهوده مع شريكته الطويلة، الممثلة الألمانية ليليث ستانجنبيرج، في دور العفريت، للمشاركة في سلسلة مرهقة ومربكة من العروض المصورة التي أسفرت عن مجموعة جديدة من الرسومات الكبيرة وتركيب فيديو من ست قنوات. يعرض مكارثي أيضًا رسومات سابقة تم إنشاؤها باستخدام Stangenberg في معرض Bowman Hal في مدريد.

قام مكارثي بعمل سلسلة جديدة من الرسومات، تم إنشاؤها خلال العروض المصورة مع ليليث ستانجينبرج، والتي يتم عرضها في هاوزر آند ويرث، باريس الصورة: نيكولا براسور. © بول مكارثي؛ مجاملة للفنان وهاوزر ويرث

The Art Newspaper: كان من المفترض في الأصل أن تتزامن هذه المقابلة مع عرض Hauser & Wirth الخاص بك في لندن في بداية عام 2025، والذي كان لا بد من إلغائه في منتصف التثبيت عندما دمرت حرائق لوس أنجلوس منزلك، وكذلك منازل أطفالك، ديمون ومارا. كيف حالكم بعد هذه الكارثة؟

بول مكارثي: الشيء في النار هو أنها اختفت تمامًا. أنت تدرك ذلك بسرعة كبيرة. كان لدي بعض الملابس في الحقيبة [McCarthy’s wife] لم يكن لدى كارين أي شيء وخرجت مع الكلب. مارا عن نفسه، ودامون أيضا. لقد فقدت استوديو الرسم، وخسرنا أحد استوديوهات تحرير الفيديو. لكن الآن لدينا منزل ونحن سعداء جدًا بالمكان الذي نعيش فيه. إذن، نحن بخير، لكننا فقدنا الكثير من الأعمال الفنية والرسومات والدفاتر والكثير من الكتب. مجنون.

عملك الجديد في باريس، SS EE سانت سانتا إيفا العفريت، تجد أنك تعيد تمثيل دور سانتا بينما تقوم بعمل رسومات واسعة النطاق خلال الجلسات الأدائية مع متعاونك على المدى الطويل ليليث ستانجينبرج في دور شخصية إيفا إلف. لقد كان سانتا كلوز أحد شخصياتك الرئيسية لأكثر من ثلاثة عقود، فلماذا تعيد زيارته في هذه المرحلة؟

في الفترة من 2015 إلى 2016 تقريبًا، طلبت مني شركة إنتاج إنتاج فيلم رعب بعنوان الشيطان سانتا. إنه نوع كامل: لا أستطيع أن أخبرك بعدد أفلام الرعب التي تم إنتاجها عن سانتا كلوز. ورجعت مع واحد يسمى القديس سانتا، وهو الأمر الذي لم يتمكنوا من فهمه. كتبت في النص أن سانتا كلوز هو مرض يسبب الذهان وأي شخص يقترب منه يصبح مصابًا بالذهان – إنها ميزة غزو المنزل. سانتا كلوز هو إله الرأسمالية والاستهلاك. شركة الإنتاج لن تفعل ذلك ما زلت أعمل على السيناريو. ما زلت أريد أن أفعل ذلك. ثم فعلنا [the collaborative film projects] نيفادا نايت فاتر (2019) و A&E، أدولف/آدم وإيفا/حواء (2020-22). في عام 2025، قالت ليليث: “لماذا لا نصنع المزيد من الرسومات؟” وفي أغسطس من العام الماضي كان لدينا الوقت. لقد صنعنا الكثير إيه آند إي الرسومات في عام 2022. قررنا تحويل الشخصيات إلى القديس سانتا وإيفا إلف. كنا نعلم أن هذا سيؤثر على الرسومات، وسوف تتغير.

جلسات الرسم المصورة ل إس إس إي تم صنعها في جزء من المجموعة الأصلية لـ دبليو اس وايت سنو مسلسل (2012-13)، والذي يعيد بناء الجزء الداخلي من منزل طفولتك في سولت ليك سيتي. كان هذا يضم بالفعل بعض المواجهات المكثفة بين شخصيات White Snow و Walt Paul والأقزام. لماذا اخترته لسانتا وإيفا إلف؟

اعتقدت أنه كان من المثير للاهتمام القيام بذلك إس إس إي رسومات في المجموعة التي كانت عبارة عن Dwarf House – منزل والت بول ووايت سنو بالإضافة إلى إعادة بناء منزل والدي. ثم هناك تاريخ نشأتي في ذلك المنزل وذكرياتي عن سانتا وشجرة عيد الميلاد في غرفة المعيشة تلك. الشجرة الموجودة في المجموعة هي الشجرة من الثلج الأبيض قطعة. بدا تحويل منزل عائلتي إلى استوديو أمرًا مثاليًا. تم إجراء الرسومات في غرفة المعيشة، وغرفة الطعام، والمطبخ، وغرفة نوم والدي، وفي الغرفة التي كانت تسمى غرفة الردف، والتي كانت تقع في الطابق السفلي. جميع الرسومات الكبيرة التي قمت بها من قبل تم تنفيذها على منصة، ولكن هذه الرسومات إس إس إي تم القيام به على الأرض وعلى الحائط.

بول مكارثي وليليث ستانجنبرج في واحدة من SS EE، سانت سانتا إيفا العفريت جلسات الرسم الصورة: أليكس ستيفنز. © بول مكارثي؛ بإذن من الفنان وهاوزر ويرث

لقد نظرت إلى الرسومات في باريس – وخاصة الرسومات الأرضية – بشكل مختلف تمامًا بعد مشاهدة الفيلمين اللذين أظهرا كيف خرجا من مثل هذه العروض الجسدية المكثفة وأحيانًا المؤلمة تقريبًا. كيف تتعاملين مع جلسات الرسم هذه؟ هل تم التخطيط لها مسبقًا على الإطلاق؟

تختلف جلسات الرسم عن الفصول الطويلة من ليلة فاتر و إيه آند إي. في تلك، يوجد نص والنص يعطي نوعًا من الهيكل العظمي للارتجال؛ يمكن أن يؤدي إلى أشياء. لكن خلال جلسات الرسم، لا نتحدث أبدًا عما سنفعله، أو عما سيحدث. نحن لا نتحدث أبدًا عما سيرتديه الآخر. نحن نبدأ ببساطة. إنه أمر فوري للغاية، إنه ارتجال، وكل مقطع فيديو مختلف تمامًا.

ل إس إس إي أعتقد أننا رسمنا ما لا يقل عن 15 إلى 20 رسمة كبيرة، وفي كل مرة بدا أنها تتغير. ما يحدث فيها يصعب وصفه. هناك الكثير من الأجزاء لجلسات الرسم هذه. لا أعتقد أن الأمر في حالة نشوة. بالنسبة لي هناك لحظات ضائعة. إنه مثل الدخول إلى عالم آخر. لقد قمنا أنا وليليث بمئة عمل أو أكثر معًا. كلانا مهتم باللحظات غير المتوقعة، عندما تتناسب الأشياء معًا، عندما تشعر وكأنك داخل رسمة، داخل حدث ما.

في بعض الأحيان، يمكن أن تكون هذه الإجراءات متطرفة إلى حد عدم احتمال مشاهدتها، حيث لا يعرف المشاهد إلى أين أو إلى أي مدى ستذهب. هل تشعر، في خضم العمل، بنفس الشعور؟

أنا وليليث نثق ببعضنا البعض ونحاول الاعتناء ببعضنا البعض. أعتقد أننا نؤمن بالصور الموجودة في الرسومات والعروض. إنها في النهاية محاولة لصنع شيء نؤمن به؛ كلانا يرى العالم والفن بطريقة مماثلة. أعتقد أنه من المهم أن يؤثر ذلك علينا، وأن نشعر به، وأن يكون أمرًا بالغ الأهمية. على أنها من الوجود. العالم الآن في غاية العبثية. أعتقد أن العمل هو رد فعل على ذلك. تجد شيئا، ويأخذك إلى مكان ما. عندما ترسم إيفا/ليليث ميكي ماوس على بطنها باستخدام أحمر الشفاه وأفركه بوجهي فيسقط على الأرض، هكذا يبدأ الأمر.

على مر السنين، قدمت مجموعة من الشخصيات الهزلية البشعة التي تسخر وتنتقد الأنظمة والانتهاكات التي تجسدها. ولكن الآن، في الحياة الواقعية، نحصل على تمجيد مهرج مميت في هيئة دونالد ترامب. كيف ترد عندما يكون الرئيس الأمريكي الحالي أكثر فظاعة من أي شيء صورته تقريبًا؟

ترامب هو حرفيا صورة كاريكاتورية. إنه رسم كاريكاتوري. جنون مدمر عنيف في موقع السلطة. كيف يمكنني أن أكون مبالغا أكثر من ترامب؟ هذه ليست النقطة. أعتقد أن الأمر يتعلق أكثر بـ “ما هذا؟”، هو ونحن. بالنسبة لي، يتعلق الأمر بصنع صورة في شكل آخر يكشف ما هو موجود في أسفلها. أحاول أن أطوي ما هو أمامي. إنها طريقتي في التعامل معها. هذا ما يخرج مني، مثل التقيؤ. إنه ارتجاع الحياة. إنه مثل التنفس داخل وخارج. كبشر هذا ما خلقناه. نحن هذه الرسوم الكاريكاتورية البسيطة السخيفة.

في رأيك، ما الذي يمكن للفن أن يقوله أو يفعله ردًا على هذه الأوقات المظلمة؟

إنها دائمًا نفس المواضيع: الوجود، الرغبة، الموت، الواقع المادي، الجسد، العنف، ذكر/أنثى. والآن نغوص في الموت، إلى أي مدى يمكننا أن نقترب منه؟ بالنسبة لي، لا أستطيع أن أهتم بما يعتقده الآخرون عن العمل. قد يكون ذلك صعبًا، فهناك الكثير من الضغط للتحقق من نفسك. في حالتي، هذه هي طبيعة فني. يجب أن أبدأ للتو، إنه تطور، تطور. قطعة واحدة تؤدي إلى القطعة التالية. تبدأ هنا، وسرعان ما تتلاءم الأجزاء معًا. عليّ فقط أن أفعل ما فعلته دائمًا. المهم في كل ذلك هو عدم منعه. يمكن للمجتمع أن يوقفه. يمكن لعالم الفن أن يوقفه. صالات العرض يمكن أن توقفه. يمكن للأشخاص الذين يشترون الفن إيقافه. لا يمكنك الاستماع إليها. إنه مهم جدًا الآن.

مكارثي SS EE، ملف الوضع، Diptych، D1 #2 و1 (2025) جزء من سلسلة الرسومات المعروضة في باريس. “إنه مثل الدخول إلى عالم آخر”، يقول الفنان عن عملية إنشائها أثناء العروض المصورة الصورة: فريدريك نيلسن؛ © بول مكارثي؛ بإذن من الفنان وهاوزر ويرث

سيرة

وُلِدّ: [1945(سولت ليك سيتي، يوتا).

يعيش ويعمل: لوس أنجلوس

تعليم: 1966-68 جامعة يوتا، سولت ليك سيتي؛ 1968-69 معهد سان فرانسيسكو للفنون؛ 1969-70 جامعة يوتا، سولت ليك سيتي؛ 1970-73 جامعة جنوب كاليفورنيا، لوس أنجلوس

العروض الرئيسية: 1979 معهد لوس أنجلوس للمعارض المعاصرة؛ 1995 متحف الفن الحديث، نيويورك؛ 1999 بينالي البندقية (مع جيسون رودس)؛ 2000 متحف الفن المعاصر، لوس أنجلوس؛ 2001 المتحف الجديد، نيويورك؛ تيت ليفربول؛ 2003 وتيت مودرن، لندن؛ 2005 معرض وايت تشابل، لندن؛ هاوس دير كونست، ميونيخ؛ 2006 متحف موديرنا، ستوكهولم؛ 2008 متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك؛ 2011 متحف هامر، لوس أنجلوس؛ 2013 بارك أفينيو أرموري، نيويورك؛ 2018 متحف إم وودز، بكين؛ 2021 كود، بيرغن

يمثلها: هاوزر ويرث، كزافييه هوفكينز وماكس هيتزلر

• بول مكارثي: SS EE Saint Santa Eva Elf، جلسات الرسم 2025 مع ليليث ستانجنبرجهاوزر آند ويرث، باريس، حتى 31 مايو

• بول مكارثي: A&E، Adolf/Adam & Eva/Eve، جلسات الرسم 2020-22 مع ليليث ستانجنبرج، بومان هال، مدريد، حتى 16 مايو

جمادى الآخر

صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.