تندمج الملابس والجسم والفضاء في أول عرض كبير لـ Iris van Herpen في نيويورك –

قال أوسكار وايلد ذات مرة: “يجب على المرء إما أن يكون عملاً فنياً أو أن يرتدي عملاً فنياً”. يكشف معرض إيريس فان هيربن القادم في متحف بروكلين أنه بالنسبة لمصمم الأزياء الهولندي، فإن خياري وايلد كانا لا ينفصلان منذ فترة طويلة.

يجمع المعرض أكثر من 140 إطلالة من الأزياء الراقية لفان هيربن، التي أسست دار الأزياء الخاصة بها في عام 2007 وسرعان ما احتلت مكانة متميزة في هذا المجال من خلال احتضانها المخلص للتكنولوجيا. وهي واحدة من أوائل المصممين الذين اعتمدوا الطباعة ثلاثية الأبعاد كتقنية للبناء، كما طورت مواد غير تقليدية تتراوح من الحطام البحري المعاد تدويره إلى الألياف المخمرة. تأخذ الملابس الناتجة إشاراتها من الفركتلات والفسيفساء لتحويل ليس فقط جسد مرتديها ولكن أيضًا المساحة المحيطة به.

هذه الحساسية متعددة التخصصات تشكل هذا العرض. بدأ المعرض المتجول في متحف الفنون الزخرفية بباريس قبل السفر إلى كوينزلاند وسنغافورة وروتردام. تُعرض جنبًا إلى جنب مع تصميمات Van Herpen أعمال الفن والتصميم المعاصر والأشياء العلمية وعينات التاريخ الطبيعي.

نظرًا للقيود المفروضة على الشحن، كان لا بد من الحصول على مواد التاريخ الطبيعي محليًا في كل مكان. نسخة بروكلين، برعاية ماثيو يوكوبوسكي، تعرض أعمالًا من المقتنيات الموسوعية الخاصة بالمتحف إلى جانب عينات من المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي، ومتحف جزيرة ستاتن، ومتحف ييل بيبودي. تتضمن الفئة الأولى أشياء من بابوا غينيا الجديدة ونيوي، بالإضافة إلى كتب نادرة – مثل الترجمة الهولندية لكتاب أوفيد في القرن الثامن عشر. التحولات التي أبلغت فان هيربن خريف 2022 ميتا مورفيسم مجموعة.

في العديد من تصميمات فان هيربن، تصبح الطبيعة متعاونًا نشطًا. نظرة من تعاطف على سبيل المثال، تم إنشاء المجموعة بالتنسيق مع المصمم الحيوي كريس بيلامي وجامعة أمستردام باستخدام 125 مليون طحالب حية ذات إضاءة حيوية. تصف فان هيربن القطعة بأنها “صعبة للغاية” وواحدة من أعمال تعاونها “الأكثر شخصية”.

وتقول: “إن العناية بهذا الثوب تتطلب علاقة تكافلية، وقد أعادت تعريف عمليات الإبداع الخاصة بي بالكامل، حيث يتم زراعة الثوب بدلاً من تصنيعه”. جريدة الفن. “إنه يظهر المستقبل الذي أتصوره، حيث التصميم البشري ليس مستوحى من الطبيعة فحسب، بل يتكامل معها.”

كما يوسع المعرض الحوار بين الأزياء الراقية والفن المعاصر. على سبيل المثال، تقول فان هيربين إن عمل جيمس توريل يعكس اهتمامها بـ “الجسد كموقع للتجربة الحسية المتزايدة”. يقارن يوكوبوسكي ممارسة فان هيربن بأعمال مثل أعمال ويم ديلفوي نوتيلوس بنتا (2014) لتعقيدها المعماري والتحولات المادية لتارا دونوفان. يقول: “يشكل هؤلاء الفنانون نوعًا من الكوكبة التي يمكن من خلالها فهم أعمال فان هيربين كجزء من نظام بيئي أكبر للفكر والتجريب المعاصرين”.

تبلغ روح البحث هذه ذروتها في إعادة إنشاء مشغل فان هيربين، الذي يرسم خريطة لمجموعة المراجع التي تغذي عملها – من العلوم والرياضيات إلى الشعر والفلسفة.

لطالما كانت العروض المتحفية محورية في ممارسة فان هيربن، بدءًا من أول عرض مؤسسي فردي لها في متحف جرونينجر في عام 2012. وسافر إلى المتحف العالي للفنون في أتلانتا ومتحف كارنيجي للفنون في بيتسبرغ، وافتتح كلا المؤسستين لعرض الأزياء المعاصرة.

يقول فان هيربين: “بالنسبة لي، الأزياء الراقية، مثل الرقص، هي تعبير شخصي للغاية عن تحول الجسم”. “أعتقد أن هذا النهج الشامل هو ما يشجع المتاحف التي لم تعرض أزياء من قبل على إعادة النظر”.

بالنسبة ليوكوبوسكي، يعكس تكرار متحفه أيضًا تحولًا أوسع في الممارسة المؤسسية “بعيدًا عن الفئات الصارمة ونحو روايات أكثر مرونة ومتعددة التخصصات”. ويجادل بأن الموضة هي وسيلة فعالة بشكل خاص لهذا النهج، لأنها “تعمل عند تقاطع الفن والعلوم والتصميم والجسد”.

أو كما يقول فان هيربين: “لم تكن نيتي أبدًا إنشاء معرض للأزياء، بل مساحة جديدة تبدأ فيها الحدود بين الملابس والجسم والفضاء في الذوبان”. وفي متحف بروكلين، يترك هذا الانحلال بقايا احتمالات جديدة.

• إيريس فان هيربين: نحت الحواس, متحف بروكلين، 16 مايو – 6 ديسمبر

جمادى الآخر

صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.