تم منح فريدا كاهلو ودييجو ريفيرا صوتًا من أوبرا متروبوليتان في نيويورك –
Fridamania على قدم وساق في نيويورك هذا الربيع. أصدر ناشر الكتب الفنية Rizzoli مجلدًا للتو عن متحف فريدا كاهلو الجديد في مكسيكو سيتي، الواقع في منزل طفولتها، كتبته حفيدة الفنانة وأحفادها. ويحتوي متحف الفن الحديث (MoMA) على معرض صغير ولكن درامي لأعمال كاهلو وشريكها القديم دييغو ريفيرا.
لكن الحدث الأكبر يقام في دار أوبرا متروبوليتان. هناك، إنتاج جديد طال انتظاره النهاية الأخيرة لفريدا ودييغو– مع موسيقى غابرييلا لينا فرانك ونص نيلو كروز، الحائزين على جائزة بوليتزر – يُفتتح في 14 مايو. وفي تطور فريد من نوعه، شارك طاقم الأوبرا ومصمم الأزياء، جون بوسور، أيضًا في تنسيق معرض MoMA (بالتنسيق مع المنسقة بيفرلي آدامز، المتخصصة في فن أمريكا اللاتينية).
النهاية الأخيرة كان بالفعل أكثر من عقد من الزمن في طور الإعداد بحلول الوقت الذي عُرض فيه لأول مرة في سان دييغو في عام 2022. يقول فرانك: “قدمت لي أمي أعمال فريدا كاهلو الفنية عندما كنت في الخامسة من عمري، لكن فكرة كتابة أوبرا عنها لم تنشأ معي”. جريدة الفن. ولهذا السبب، تنسب الفضل إلى قائد الأوركسترا الراحل جويل ريفزين، المدير الفني لأوبرا أريزونا في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، الذي “استمع إلى بعض أغانيي الفنية وشعر أن لدي أوبرا بداخلي”. بعد أن التقى الاثنان، بدأا في البحث عن كاتب الأغاني ووجدا كروز، الذي فاز مؤخرًا بجائزة بوليتزر. يقول فرانك: “لقد برز”. “لقد بدا وكأنه إنسان جميل، وأحد الأشياء التي قالها هو أنه لا يريد عمل فيلم سيرة ذاتية. لقد أراد إلقاء الضوء على زوايا جديدة من حياة فريدا.”
يتميز تصميم جون بوسور بشجرة حمراء عملاقة تنبثق من إطار سرير أزرق الصورة: جوناثان دورادو. © متحف الفن الحديث، نيويورك
العاطفة على التاريخ
تُبرز هذه الزوايا الجديدة العاطفة الكبرى تجاه الدقة التاريخية والزمن الخطي، كما هو معتاد في الأوبرا. النهاية الأخيرة يحكي قصة روح كاهلو (التي غنتها في إنتاج Met’s mezzo-soprano Isabel Leonard) وهي ترتفع من العالم السفلي في يوم الموتى لتجتمع مجددًا وتتذكر ذكريات مع ريفيرا (الباريتون كارلوس ألفاريز)، قبل مساعدته على العبور. أثناء تأليف مقطوعة موسيقية لهذا العالم المتخيل، تقول فرانك إنها أرادت دمج الموسيقى المكسيكية ولكن بطريقة دقيقة للغاية.
استخدمت الماريمبا وتلميحات مارياتشي، لكنها تقول إن تركيزها كان دائمًا على “عالم أحلام الأحياء والأموات والفن. أردت أن يبدو قديمًا وقديمًا، وأن يندمج الجمال مع التنافر”، في إشارة إلى حياة كاهلو المليئة بالألم الجسدي والعاطفي. وبطبيعة الحال، فإن الزوايا الجديدة لإنتاج Met Opera هي أيضًا مرئية للغاية. يقول فرانك: “إن الأزياء والمجموعات تتعمق في لوحات فريدا”. “في جسدها المكسور، في عروقها. إنها مليئة بالغموض بصريًا.”
يقول بوسور، مبتكر هذا اللغز البصري، إنه بدأ العمل على موقع تصوير الأوبرا وتصميم الأزياء منذ أكثر من عامين بقليل. بتكليف من بيتر جيلب، المدير العام لأوبرا ميت، قام بوسور بدمج مراجع من فن كاهلو وريفيرا دون نسخها بالكامل. أرضية المسرح عبارة عن أرض متصدعة ترتفع من خلالها كاهلو من العالم السفلي، بينما تشير سقالة كبيرة إلى عمل ريفيرا الشهير كرسام جدارية. يقول بوسور: “فريدا هي أيقونة؛ بالنسبة لي، هي واحدة من أوائل فناني الأداء”. ويصف مجموعته بأنها تعاني من “حزن يشبه الحلم” و”إحساس طقوسي بالذاكرة والحياة”.
مثل موسيقى فرانك، تدمج صور بوسور موضوعات متناقضة على ما يبدو – الحياة والموت، والمنافسة والتعاون، ورهاب الأماكن المغلقة والتوسع. يقول: “الأوبرا تدور حول علاقة سامة”. “هناك ازدواجية ومفارقة بين الألم والحب، وكل ما يرتبط بهما.”
يتضمن معرض MoMA معرض فريدا كاهلو صورة ذاتية مع شعر مقصوص (1940) الصورة: بيتر بتلر. © 2025 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo، صندوق المتاحف، المكسيك، DF/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
وفي معرض MoMA المتزامن، فريدا ودييغو: الحلم الأخير (حتى 12 سبتمبر)، استخدم بوسور بعضًا من نفس اللغة البصرية للمفارقة لتسليط الضوء على أعمال كاهلو وريفيرا من مجموعة المتحف. تم تعليق بعضها على سقالات في وسط المعرض، بينما تنبت شجرة حمراء عملاقة من إطار سرير أزرق وتنمو لتصبح مرآة كبيرة في السقف.
على جدران المعرض، اللوحات محاطة بستائر مسرح زرقاء سميكة. يقول بوسور: “اللوحات هي المغنيات”. “إنهم شخصيات أكبر من الحياة بأفكار كبيرة صمدت أمام اختبار الزمن.” هذه هي أول تجربة لبوسور في تنظيم المتحف، وقد استمتع بكل دقيقة منها. يقول: “أحب أن أفعل ذلك مرة أخرى”. “لقد أعطاني الكثير من الفرص لإجراء حوار يمكن أن يتطور. هناك انغماس مسرحي يمكن أن يتمتع به الناس في الفضاء الذي يقدم الفن مثلما نقدم المسرح.”
النهج التعاوني
آدامز، المنسق المشارك لباوسور، سعيد للغاية بالنتيجة. تقول: “لقد تعاون متحف الفن الحديث مع دار أوبرا Met من قبل – على سبيل المثال ويليام كينتريدج – ولكننا عادة ما نبقى في مساراتنا، ولم يكن هناك مثل هذا المزيج من الأشياء”. “لقد علمنا أنهم سيقدمون إنتاجًا جديدًا للأوبرا منذ عام ونصف تقريبًا، وقمنا بدعوة المخرج ومصمم الديكور وكاتب الأغاني والملحن للحضور والتحدث إلينا”.
ونظرًا لتاريخ المتحف الطويل مع كل من كاهلو وريفيرا، فقد كان الأمر منطقيًا تمامًا. كانت هذه هي المرة الأولى التي يتعاون فيها آدامز مع مصمم ديكور. وتقول: “لقد قام بعمل رائع. إنها مساحة لا يمكن أن ينشئها سوى مصمم الديكور أو الفنان”. “لقد كنت هنا كميسر. وكانت وظيفتي هي التأكد من أن الفن الموجود هناك منطقي ويحمل ثقله.”
دييغو ريفيرا مهرجان الزهور: عيد سانتا أنيتا (1931) ميزات في عرض MoMA الصورة: إريك لاندسبيرج؛ © 2025 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo، صندوق المتاحف، المكسيك، DF/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
ومن بين الأعمال المختارة لمعرض MoMA، صور كاهلو الذاتية، ولوحات ريفيرا للعمال المكسيكيين والتقاليد، وصور فوتوغرافية للفنانين. ربما تكون القطع الأكثر إثارة للدهشة هي الألوان المائية للأزياء والمجموعات التي ابتكرها ريفيرا لباليه عام 1932 حصان (حصان) للملحن المكسيكي كارلوس شافيز. وتشمل هذه الملابس التي يبدو من المستحيل الانتقال إليها، مثل الراقصين الذين يرتدون زي مجموعة كبيرة من الموز أو السيجار أو سبيكة الذهب.
يقول بوسور: “لقد حقق الباليه فشلاً ذريعاً، لكنني لم أر هذه الأعمال من قبل أو حتى سمعت عنها. إنها تمثل حرفياً بشكل غريب بالنسبة لريفيرا، لكنني أحبها لأنها ممتعة. لقد كان اكتشافاً حقيقياً بالنسبة لي”. يقول بوسور إنه استخدم تصميمات ريفيرا كمصدر إلهام لبعض أزياءه الخاصة النهاية الأخيرة.
يشير آدامز إلى عمل ريفيرا في تصميم الأزياء والديكور – على الرغم من عدم نجاحه – كجزء من تاريخ التعاون بين الفنون البصرية والأدائية، التي كانت شائعة خلال عصر الحداثة وما زالت مستمرة حتى يومنا هذا. في كل من MoMA وMet Opera، لاحظت أن هناك “أعمالًا فنية داخل أعمال فنية أخرى”، مما يخلق تجربة جديدة تمامًا. وتقول عن الرد على عرض متحف الفن الحديث: “يبدو أن الجمهور مفتون بكل ذلك”. “الناس يتباطئون، ويبدو أنهم في حالة من الرهبة. إنها روعة بصرية.”
• النهاية الأخيرة لفريدا ودييغو, أوبرا متروبوليتان في نيويورك حتى 5 يونيو
• فريدا ودييغو: الحلم الأخير، متحف الفن الحديث، نيويورك، حتى 12 سبتمبر
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
