كولورادو تمرر قانونًا يمنح الفنانين أدوات قانونية ومالية جديدة –
وقع حاكم كولورادو، جاريد بوليس، على مشروع قانون مجلس الشيوخ رقم 133 (SB26-133) دخل حيز التنفيذ يوم الثلاثاء (2 يونيو)، مما أدى إلى إنشاء نوع جديد من الشركات ذات المسؤولية المحدودة (LLC) في الولاية تسمى شركة الفنان. تمت الموافقة على مشروع القانون في مجلس النواب في 11 مايو ومجلس الشيوخ في 13 مايو. جيف بريدجز، عضو مجلس الشيوخ عن ولاية كولورادو، هو أحد واضعي مشروع القانون ويقول إن الهيكل القانوني يضفي طابعًا رسميًا على عمل الفنانين ويعترف بالفنانين كمجموعة عمالية.
“هذا [bill] يقول بريدجز: “إنها خطوة جريئة إلى الأمام لنقول إن الفنانين لا يستفيدون جيدًا من الخيارات الحالية للاعتراف القانوني، ونحن نريد إنشاء شيء يعمل بشكل أفضل”.
قدم يانسي ستريكلر، المؤسس المشارك لمنصة التمويل الجماعي Kickstarter، فكرة شركة الفنان في Ted Talk العام الماضي. ويقول إن هيكل الأعمال الجديد يمكن أن يمثل استوديو فنان، مثل الشركات ذات المسؤولية المحدودة التي يستخدمها بعض الفنانين في الولايات المتحدة، ولكنه يمكن أيضًا أن يكون إطارًا أكثر ديناميكية للعمل كشركة قابضة تمتلك مجموعة أو ألبومًا أو أعمال تجارية إبداعية، على سبيل المثال، مع مبدعين أو مستثمرين آخرين. تنص القدرات المالية لمشروع القانون على أنه يمكن التعامل مع الفن كمساهمة رأسمالية وليس كأصل عام، حيث يمكن تمثيل قيمة العمل في الميزانية العمومية لشركة الفنان للحصول على النفوذ المالي مثل القرض.
التفاعل مع الرأسمالية
يقول ستريكلر: “إن المبدعين يعانون”. “دعونا نحاول إنشاء نظام يمثل [artists]ولكن أيضًا يحتاج إلى التفاعل مع الرأسمالية، ويرى ما نقوم به على أنه عمل.
هناك اختلال كبير في توازن القوى بين الفنان ومؤسسة أكبر
باتريشيا هو، محامية
ويعرّف مشروع القانون “العمل الفني” بأنه مشروع أو نشاط تم تطويره أو إنشاؤه أو إنتاجه أو توزيعه أو عرضه أو تنفيذه سعياً لتحقيق مهمة فنية، ويمكن أن يشمل الراقصين والموسيقيين والكتاب والفنانين البصريين. يقول ستريكلر جريدة الفن أن الهدف من اللغة هو أن تكون مرنة، بحيث يمكن أن تشمل وسائط غير موجودة بعد.
يحدد مشروع القانون الإجراءات التي تمكن من تقاسم الأسهم على غرار شركة S، ولكن المعاملة الضريبية وحماية المسؤولية لشركة ذات مسؤولية محدودة. ما يميز شركة الفنان هو الآلية التي بموجبها يُطلب من 51٪ من الملكية الفنية تقديم النظام الأساسي إلى وزير الخارجية، وفي حالة حل الشركة، تعود حقوق العمل الفني وإتاواته وإيراداته إلى العضو الفنان الذي قام بتعيين العمل الفني أو ترخيصه أو إنشاؤه.
ووفقاً لباتريشيا هو، المحامية المتخصصة في الملكية الفكرية والدعاوى التجارية، فإن التعريف المفتوح للتعبير الفني في مشروع القانون يعني أن القانون لا يمكن أن يتطابق مع حماية حقوق الطبع والنشر أو العلامات التجارية. لكنها تضيف أن الآلية المضمنة التي تفصل الاستثمار عن ملكية العمل توفر بالفعل لغة وقائية قد لا تكون موجودة لولا ذلك.
يقول هو: “لا يفكر الفنانون حقًا في عملهم كسلعة، أو حتى عملهم كسلعة”. “هناك اختلال كبير في توازن القوى بين الفنان ومؤسسة أكبر أو شخص لديه رأس مال كبير.” يقول هو إنه في مثل هذه السيناريوهات، يوافق الفنانون أحيانًا على التنازل عن حقوقهم في أعمالهم، مما يسمح للطرف المقابل بترخيص أعمالهم من الباطن لطرف ثالث وتحقيق الربح دون فائدة تذكر للمبدع الأصلي.
يقول هو: “هذه إحدى الطرق لتحقيق تكافؤ الفرص والحفاظ على السيطرة من خلال التفاوض المسبق على الاحتفاظ بحقوق الملكية الفكرية”. “هذا قالب جاهز موجه نحو الفنانين. وليس من الضروري أن يبتكر الفنانون هذه اللغة.”
الفنانة سارة دارلين المقيمة في دنفر قدمت شهادتها في مجلس شيوخ كولورادو لإبلاغ المشرعين حول كيف يمكن لإطار شركة الفنان أن يساعد الفنانين متعددي التخصصات مثلها. قامت بتدريس فصل التأمل الموجه والرسم التجريدي في متحف دنفر للفنون لمدة خمس سنوات تحت عنوان “حالة التدفق”، والذي طورته بشكل مستقل. إنها تشعر بالقلق من أن علاقتها الطويلة مع المتحف تضع ملكيتها الفكرية في منطقة رمادية تتوق إلى تحديدها وترخيصها رسميًا. كما أنشأت أيضًا مشروعًا رقميًا أثناء الوباء وتريد الآن تحويله إلى تطبيق للتأمل.
تقول دارلين: “أحتاج حقًا إلى المستثمرين، لكنني لا أعرف حقًا كيفية المضي قدمًا لأنني لا أعرف كيفية جذب المستثمرين وحماية ملكيتي الفكرية”.
دروس من نماذج جمع التبرعات وحقوق الموسيقى
بن كولمان، فنان بريطاني متعدد الوسائط وأمين مشارك للمعرض لا يزال في الصوت في متحف كليفورد ستيل في دنفر، يتمتع بخبرة في تسجيل موسيقاه مع Broadcast Music Inc، أكبر منظمة لحقوق أداء الموسيقى في الولايات المتحدة، وAscap (الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين)، وهي منصة غير ربحية لترخيص الموسيقى. وهو يدرس حاليًا خيارات للاحتفاظ بمشروعه وتنميته طفل الهذيان، وهي ظاهرة رقص عائلية وبرنامج تعليم مبكر قائم على الأبحاث مع عملاء مؤسسيين ثقافيين عمل عليهم لمدة عقد من الزمن.
تطلب العديد من المتاحف من كولمان تدريب موظفيها على ذلك طفل الهذيان مقابل رسوم لمرة واحدة، لكنه حريص على ترخيص الفكرة بدلا من ذلك. كان مسرح Alliance في أتلانتا أحد العملاء المهمين العائدين للمشروع، ولدى كولمان حاليًا سجل مالك وحيد في كولورادو وشريك في جورجيا يقدم أيضًا العروض طفل الهذيان. لكنه يشعر بالقلق بشأن ما قد يحدث إذا بدأ التفاوض مع مؤسسات أخرى في جميع أنحاء الولايات المتحدة. “لا أعرف على وجه اليقين أنهم لن يبدأوا في القيام بذلك [Baby Rave] مع بعض الأشخاص الآخرين،” كما يقول.
يقول الفنان والملحن ناثان هول، المقيم في دنفر، إن الملكية الجزئية أمر شائع في الموسيقى. تعد أدوات شركة Artist Company للملكية الفكرية أو المشاريع المشتركة جذابة، لكنه يعتبر أن عدم اتساق الأجور هو أكبر عقبة أمام صحته المالية، وليس أوجه القصور في شركته ذات المسؤولية المحدودة.
الفنان والملحن ناثان هول يعمل في الاستوديو الخاص به في دنفر الصورة: مارك وولكوت
يقول هول: “ستعرض المؤسسة غير الربحية مبلغ 400 دولار مقابل المقطوعة الموسيقية. ثم سيعرض شخص آخر 6000 دولار مقابل نفس القدر من العمل”. “أنا أقدر ساعات عملي بالإضافة إلى كثافة العمل، وعدد المراجعات المطلوبة ونوع التعاون الذي يتضمنه. هل هناك أي امتيازات مثل فيديو احترافي للأداء أو التسجيل؟ هل أقوم بالأداء أكثر من مرة؟”
عندما يتم تحديد قيمة الفن بشكل تعسفي وغير شفاف في جميع أنحاء المجال، فإن ذلك يثير مشاكل محتملة في تقييم الكتالوج كمساهمة رأسمالية عينية في الميزانية العمومية للشركة. كيف سيدافع الفنانون عن تقييماتهم أمام مصلحة الضرائب أو المستثمرين؟
إن الاستفادة من الفن لجمع رأس المال ليست فكرة جديدة. في عام 1997، باع أسطورة موسيقى البوب ديفيد باوي سندات باوي والتي كانت مدعومة بالإيرادات المستقبلية من أغانيه. جمعت المبيعات 55 مليون دولار، مما مكنه من الاحتفاظ بالسيطرة على عمله.
تم إطلاق صندوق تقاعد الفنانين (APT) في عام 2004، حيث أنشأ منتجًا ماليًا جديدًا قام من خلاله 250 فنانًا بصريًا بتجميع أعمالهم الفنية ومبيعاتهم لتحقيق المنفعة المتبادلة. تكلفة التخزين والتأمين تجاوزت المبيعات. وفي عام 2016، اندمجت APT مع موقع MutualArt.com تقديم بيانات الفن والمزاد، ولكن لم يتم الكشف عن سوى القليل من الفوائد المالية للفنانين المشاركين. ومع ذلك، لا يزال بعض الفنانين يتبعون نسخًا مخصصة من مثل هذه المخططات.
في عام 2002، اقترب متحف كيمبر للفن المعاصر في مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري من الفنانة شارون لودن للمعرض. رأى لودن في ذلك فرصة عظيمة لتصنيع وعرض منحوتة مصنوعة من 805 ميلاً من خط الصيد الأسود الأحادي. سيكلف تصنيعه 20 ألف دولار، وهو ما لم تغطيه ميزانية المعرض.
يقول لودن: “ذهبت إلى جميع جامعي الأعمال الفنية وعرضت عليهم نشرة للاستثمار في بيع التمثال في المستقبل”. ووعدت بإعادة الاستثمار الأولي بالإضافة إلى 25٪ إذا تم بيعه بعد عام من المعرض. ارتفع العائد بنسبة 25% كل عام حتى السنة الخامسة، حيث سيقوم لودن بتركيب منحوتة خاصة للمستثمرين. ويشير لودن إلى أن كل هذا كان “ما قبل Kickstarter”. وبعد أقل من عامين من نجاحها في جمع الأموال اللازمة وإنتاج التمثال، قامت ببيعه لشركة التأمين التقدمية. حصل المستثمرون المحصلون الستة على استثماراتهم الأولية بالإضافة إلى 50٪. اليوم، لودن هو المؤسس والمدير التنفيذي لمعهد الإبداع المستدام. على الرغم من نجاحها في جمع التبرعات المدعومة بالفن – أو ربما بسبب ذلك – إلا أنها تقول إنها غير مبالية بتشريعات شركة الفنانين لأن شركة ذات مسؤولية محدودة خدمتها بشكل جيد.
ومع ذلك، فإن الفنانين من جميع أنحاء البلاد سيستفيدون من اعتماد مجلس الشيوخ لمشروع القانون رقم 133، حيث سيسمح لهم بتقديم طلب لتسجيل شركة فنان في كولورادو والتي سيتم الاعتراف بها من قبل الولايات الأخرى. ومن خلال القيام بذلك، سيتيح لهم الوصول إلى مجموعة من وسائل حماية الملكية الفكرية الجديدة والأدوات المالية.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
