اتصل بوكيل أعمالي: لماذا تعود شركات إدارة الفنانين؟
قبل تجار الأعمال الفنية، كان هناك وكلاء فنانين – دبلوماسيون وسكرتيرات وتجار عملوا في عصر النهضة في أوروبا للحصول على الأعمال الفنية وتقييمها نيابة عن المشترين. ظهر التجار في وقت لاحق، في أواخر القرن السادس عشر في أنتويرب ثم في أمستردام، وحلوا محل الوكلاء في نهاية المطاف.
اليوم، بينما يتصارع نموذج المعرض التقليدي مع الاضطرابات الكبرى ويتخذ الفنانون بشكل متزايد نهجًا متعدد التخصصات، بدأ وكلاء الفنانون في العودة. في نهاية الشهر الماضي، ترك كريستوفر كانيزاريس منصبه كشريك في شركة Hauser & Wirth لإطلاق وكالة لإدارة الفنانين، وهي Artist Legacy Bureau. وهو يتتبع مجموعة من الشركات الجديدة التي افتتحت في العامين الماضيين، من بينها Sensity Studioوالتي أطلقتها في لندن الخبيرة الاستراتيجية الثقافية دينا موستوفايا بهدف تشجيع الفنانات؛ الفن + الإدارةوالتي أسستها جوليا بصيري في ميامي؛ والعارضة السابقة Anne Verhallen’s KUNST Agencyوالتي تعمل مع المبدعين في عوالم الموضة والفن والموسيقى. شهد هذا الربيع أيضًا وصول سبنسر يونج، وهي وكالة استشارية مقرها في نيويورك.
يطلق جون هوروكس، المدير السابق لمعرض ستيفن فريدمان، الذي أغلق في وقت سابق من هذا العام، وكالة فنية تركز على شراكات المتاحف. ويقول عن الطفرة المفاجئة في عدد الوكالات: “إنها لحظة روح العصر”، والتي يعتبرها أيضًا أحد أعراض الاضطرار إلى البقاء “قادرًا على التكيف” في “سوق مضطربة”.
أسست الخبيرة الاستراتيجية الثقافية دينا موستوفايا Sensity Studio في لندن للترويج للفنانات بإذن من استوديو سينسيتي
على عكس المعارض، يعمل العديد من الوكلاء بدون مساحة فعلية وبالتالي يتم تقليل النفقات العامة إلى الحد الأدنى. يصف هوروكس عمله بأنه “مشروع صغير الحجم ومخصص”، والذي سينمو ليشمل قائمة من أربعة أو خمسة فنانين مقابل أجر. وهو يعمل حاليًا مع سارة بول، التي كانت تعمل سابقًا مع ستيفن فريدمان، ونيك جوس، الذي تمثله صالات العرض بما في ذلك جوش ليلي في لندن وإنجليبي في إدنبرة. يؤكد هوروكس: “إنه جهد جماعي إلى حد كبير مع صالات العرض”. “أنا أركز بشكل كامل على تعزيز الوجود المؤسسي للفنانين من خلال التعامل مع أمناء المتاحف وتأمين المعارض والمقتنيات في المتاحف.”
رسوم على نطاق انزلاق
لا يتبع هيكل الرسوم الخاص به “الشكل التقليدي”، حيث يدفع الفنانون مقابل الخدمات على نطاق متدرج. يقول هوروكس: “أتقاضى البعض أجرًا شهريًا والبعض الآخر يتقاضى عمولة، اعتمادًا على مبيعات المتحف التي أقوم بها”. “بعض الفنانين ليس لديهم أي تمثيل، والبعض الآخر لديه أي تمثيل. البعض يحتاج فقط إلى لوحة صوتية، بينما يحتاج البعض الآخر إلى حزمة كاملة.”
من خلال تولي “العمل الأبطأ والمفصل للتطوير الوظيفي طويل الأجل”، والذي يتضمن التخطيط العقاري، والتفاعل مع الأكاديميين ونشر الأرشيف، يأمل هوروكس في “تخفيف بعض الضغط على صالات العرض”. ويهدف أيضًا إلى إعطاء وكالة أكبر للفنانين، “الذين يمكنهم بعد ذلك النظر بشكل أكثر شمولية إلى حياتهم المهنية، وليس فقط من خلال عيون معارضهم”.
وكما يشير هوروكس، فإن الوكالات ليست موجودة لتحل محل العمل المهم الذي تقوم به صالات العرض. ووفقًا لأحدث Art Basel وUBS مسح التجميع العالميلا يزال التجار يهيمنون باعتبارهم القناة المفضلة للمبيعات، حيث يمثلون 43٪ من إنفاق هواة الجمع في عام 2025. ومع ذلك، فإن أحد أكبر الاتجاهات في السنوات الأخيرة هو الارتفاع الحاد لما يسمى “المبيعات غير الوسيطة”، حيث يبيع الفنانون مباشرة إلى هواة الجمع من الاستوديو، عبر إنستغرام أو من خلال العمولات المباشرة. وتضاعفت هذه المبيعات من 10% في عام 2021 إلى 20% في عام 2025.
قامت راشيل كيلر وسارة ديفيس بمزج خبرتهما في المعرض مع الخبرة في إدارة الاستوديو، وافتتحتا معرض ديفيس كيلر في لوس أنجلوس في وقت سابق من هذا العام. تقول ديفيس، التي كانت تدير في السابق شركة إدارة الاستوديوهات الخاصة بها، إن الفكرة نشأت بسبب احتياجات الفنانين من الطبقة المتوسطة الذين يعملون إما مع المعارض الكبيرة التي لا تستطيع توفير الإدارة ودعم الاستوديو الذي يحتاجون إليه، أو المعارض الأصغر التي ليس لديها ما يكفي من الموظفين أو الوقت لاستيعابهم. يقول كيلر إن “تخفيف التوتر” بين صالات العرض التي تعمل بجد لدفع الإيجار والفنانين الذين يرغبون في مواصلة تطوير ممارساتهم أثناء تحقيق المبيعات هو الهدف. يقول ديفيس إن جمهورهم المستهدف، في الوقت نفسه، هو جامعو الأعمال الفنية الأصغر سنًا “الذين قد لا يكون لديهم إمكانية الوصول إلى نمط مختلف من المعارض”، كما يقول ديفيس.
يبدو الأمر وكأننا جميعًا في عالم الفن بدأنا بحاجة إلى أشياء مختلفة
راشيل كيلر، معرض ديفيد كيلر
يعتقد المؤسسان أن الفنانين أصبحوا أكثر تمكينًا من أي وقت مضى. ويشير كيلر أيضًا إلى أن بعض الفنانين يختارون العمل بقدرات متعددة التخصصات، مع ظهور نوع جديد من ممارسي الفنون. وتقول: “قد لا يكون الفنانون مهتمين فقط بتقديم عرض فردي أو جماعي في معرض ما، ولكنهم يقومون بأنشطة أو تعاون مع شركات الضيافة أو العلامات التجارية”. “ربما هنا يظهر شخص ثالث، وهو الوكيل أو المدير أو المدير الإبداعي. يبدو الأمر وكأننا جميعًا في عالم الفن بدأنا بحاجة إلى أشياء مختلفة من أصحاب العمل والمتعاونين لدينا. يبحث الفنانون حقًا عن “الوسط” في النظام”.
سوابق في الولايات المتحدة
هناك سابقة لهذه الموجة الجديدة من الوكالات، بعضها أكثر نجاحًا من غيرها. في عام 2016، أطلقت شركة الترفيه United Talent Agency (UTA) ومقرها لوس أنجلوس قسمًا للفنون الجميلة بالإضافة إلى صالات عرض في لوس أنجلوس، ولاحقًا في أتلانتا. تم إغلاق كلا المكانين في عام 2024 وتظل عمليات الفنون الجميلة في UTA متوقفة مؤقتًا.
من أوائل الشركات التي تبنت نموذج الوكالة وحققت قدرًا أكبر من النجاح هي Art Agency, Partners، التي شارك في تأسيسها في عام 2014 آلان شوارتزمان وآيمي كابيلازو وآدم تشين، في البداية كخدمة استشارية لهواة جمع التحف الخاصة والمتاحف والمبادرات المدنية. وفي عام 2016، استحوذت شركة Sotheby’s على الشركة في صفقة بلغت قيمتها 85 مليون دولار. في تلك المرحلة، يقول شوارتزمان إن الفريق بدأ في تجربة تقديم الخدمات للفنانين والعقارات. ويقول: “كان لدى الفنانين محامين يلجأون إليهم من أجل التخطيط العقاري، لكن لم يكن لديهم مكان يلجأون إليه لوضع خطة تنظيمية استراتيجية لكيفية وضع أعمالهم الفنية والعناية بها على المدى القصير والطويل”. “كان التفكير سليمًا ولكنه سابق لعصره.”
في عام 2020، غادر شوارتزمان ليؤسس وكالته الخاصة، Schwartzman&، حيث يمثل العملاء الاستشاريون للفنانين الآن حوالي ثلث الأعمال. يعود الارتفاع في هذا المجال جزئيًا إلى التحولات التي حدثت في سوق الفن منذ بداية فيروس كورونا. وكما يشير شوارتزمان، “بسبب الضرورة، أصبحت صالات العرض تعتمد على المعاملات بشكل متزايد”، في حين أن “الموجة الأولى من فناني طفرة المواليد، الذين تضخمت سوق الفن هذه، كانوا يواجهون نهاية الحياة”.
كما تشكل التغييرات الكبيرة في عادات التجميع تحديًا كبيرًا للنماذج التقليدية التي قامت عليها سوق الفن. يقول شوارتزمان: “على مدى عقود، استمر سوق الفن في النمو، ومع ذلك، كان هناك عدد من الفنانين يغذونه”. “لكن سوق الفن اليوم يشبه لعبة الكراسي الموسيقية حيث تتوقف الموسيقى، وبدلا من إزالة كرسي واحد تختفي العشرات في وقت واحد. يشعر النظام بالصدمة والتوتر ويحاول البحث عن طرق للتعافي”.
ومع أن بعض صالات العرض “تثبت استجابتها ومرونتها بشكل ملحوظ، والبعض الآخر أقل من ذلك”، كما يقول شوارتزمان، يبدو أن وكالات الفنانين يمكن أن تكون النموذج التكميلي الذي يحتاجه سوق الفن في الوقت الحالي.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
