تسعة عروض يمكن مشاهدتها خلال فريز نيويورك –

رافائيل: الشعر السامي
متحف متروبوليتان للفنون
حتى 28 يونيو

يعد رافائيل أحد أهم الفنانين في الشريعة الغربية، حيث يلقي سحره المتناغم في كل مكان بدءًا من الجدران الجدارية للقصر الرسولي بالفاتيكان وحتى قرون من الندوات في أكاديميات الفنون الإقليمية. ثماني سنوات من العمل، شعر سامى هو أول معرض شامل له في الولايات المتحدة، حيث يجمع 237 عملاً تغطي كامل حياته المهنية – عدد مدهش منها معارة من متحف اللوفر، وأوفيزي، ومتحف ريكس وغيرها من المؤسسات.

لعدة قرون، اشتهر رافائيل بتصويره المثالي للسيدة العذراء والطفل المسيح، مما أدى إلى عدد لا يحصى من المقلدين. تصف أمينة المعرض، كارمن سي. بامباخ، هذه الظاهرة بأنها “التشبع الزائد” الذي “شوه بشدة” الفكرة. الحل لها؟ تقديم “سياق اجتماعي وتاريخي” أوسع بكثير لوفيات الأمومة والأطفال. قبل أن يختبر المشاهدون الازدهار الكامل لرسومات رافائيل للعذراء، يواجهون أشياء وصورًا تشهد على معاناة الولادة وخطرها الهائل. JSM

تركيب الوسائط المتعددة لجون كيم اغنية الكناري الاحمر. المس القلب (2026) هو واحد من أكثر من 150 عملاً سيتم عرضه نيويورك الكبرى 2026، الإصدار السادس من الذكرى الخمسية لـ MoMA PS1 الصورة: جون كيم؛ مجاملة MoMA PS1

نيويورك الكبرى 2026
موما PS1
حتى 17 أغسطس

مرة كل خمس سنوات، يحتفل MoMA PS1 بفناني الأحياء الخمسة في عرضه الممتد على مستوى المتحف نيويورك الكبرى. تتزامن الذكرى الخمسية السادسة مع الذكرى الخمسين لتأسيس مؤسسة كوينز وتتميز بأعمال لـ 53 فنانًا وجماعة محلية. على عكس الحوليات الكبرى الأخرى، نيويورك الكبرى لا تحاول معالجة موضوع ما، بل تترك أكثر من 150 صورة فوتوغرافية ولوحات ورسومات ورسوم متحركة ومنحوتات وتركيبات وعروض تتحدث عن نفسها.

تشمل بعض النقاط البارزة في نسخة هذا العام إنشاء تشانغ يوشن المستمر للغة جديدة باستخدام أجزاء من المرجان تم العثور عليها؛ فيديو كاميرون نيل ثنائي القناة يستخدم لقطات مراقبة شرطة نيويورك من الستينيات والسبعينيات؛ وصور العميد مجد الحميمة للمجتمعات الفلسطينية وعائلته. على سبيل المثال

بدون عنوان (حوالي 1976-1977)؛ تركز عمل صوفيا ريفيرا على المجتمع اللاتيني في نيويورك. يسلط العرض في El Museo del Barrio – أول معرض استعادي لها – الضوء على النشاط السياسي للفنانة بالإضافة إلى مهارتها الفنية. ملكية مجاملة لمارتن هورويتز

صوفي ريفيرا: التعرض المزدوج
متحف ديل باريو
حتى 2 أغسطس

المصورة الأمريكية البورتوريكية صوفي ريفيرا (1938-2021) اشتهرت بتصويرها عام 1978 صور نويوريكانية. بالنسبة للمسلسل بالأبيض والأسود، قامت بتصوير المعتصمين البورتوريكيين في مرتفعات مورنينجسايد لرفع مستوى الشتات اللاتيني في مدينة نيويورك. على الرغم من تفاعلها مع المجتمعات اللاتينية والاحتفال بها، إلا أن ريفيرا لم ترغب أبدًا في أن يقتصر عملها على سياسات الهوية. في الواقع، كان الكثير من إنتاجها تجريبيًا للغاية. يهدف معرضها الاستعادي الأول، برعاية سوزانا تيمكين، إلى إعادة كتابة القراءات الاختزالية السابقة لأعمالها، ووضع الفنانة ضمن الخطاب الأوسع للتصوير الفوتوغرافي في فترة ما بعد الحرب مع إبراز نشاطها السياسي ومهاراتها الفنية.

يقول تيمكين إن نشأة العرض هي مولدات (1975، طبع 1986)، صورة ملونة أهداها الفنان للمتحف. تشمل المعالم البارزة الأخرى الصور الفوتوغرافية التي تم ترميمها مؤخرًا والمعروضة في محطة مترو أنفاق Yankee Stadium-161st Street في عام 1989. يقول تيمكين: “آمل أن يصبح هذا المعرض بمثابة فرصة لمزيد من الدراسات حول أعمال ريفيرا”. جا

نافورة (1950) تم إنشاؤه لأول مرة في عام 1917 بإذن من متحف الفن الحديث

مارسيل دوشامب
متحف الفن الحديث
حتى 22 أغسطس

يعكس هذا العرض المؤلف من 300 عمل – وهو أول استطلاع لدوشامب في الولايات المتحدة منذ أكثر من 50 عامًا – حلقات وتكرارات مهنة فريدة من خلال فكرة بسيطة على ما يبدو: التسلسل الزمني. وكما توضح أمينة المتحف ميشيل كو، فإن دوشامب “لم يقم فقط بصنع الأعمال، بل أعاد صياغتها بطريقة مهووسة نوعًا ما”، مع نسخ طبق الأصل من صنعه هو وآخرين. “بعض الأعمال المبكرة لم تعد موجودة، بما في ذلك الأعمال الجاهزة التي تم الخلط بينها وبين مجرد أداة منزلية عادية.”

وفي حين تعرض المعارض الأخرى النسخ المتماثلة كما لو كانت النسخ الأصلية، فإننا نرى هنا “الشيء المادي حتى تم تصنيعه حرفيًا”، كما يقول كو، “وهكذا تصبح غرابة هذا التسلسل الزمني الخطي واضحة للغاية”. بي إل

تشارلز يوين جولة زانادو (2025) متأثر بالمنمنمات الفارسية؛ الفنان الذي ابتعد عن التجريد، يرى في الهوية “حالة مستمرة من شبه الانتماء” بتوفيق للفنان

كم هي آسيوية؟
مؤسسة ميلتون ريسنيك وبات باسلوف
حتى 11 يوليو

يضم هذا المعرض 12 فنانًا تجريديًا أمريكيًا شرق آسيويًا ولدوا بين عامي 1928 و1955، بما في ذلك باربرا تاكيناجا وإميلي تشينج وتشارلز يوين وديفيد دياو. وهاجر البعض إلى الولايات المتحدة. ولد آخرون هنا. لقد بدأ الجميع حياتهم المهنية في وقت كانت فيه الهوية تبدو وكأنها مسؤولية. كما تقول أمينة المعرض، ليلي وي صحيفة الفن: “ربما تحتاج أمريكا نفسها إلى إعادة تعريف”.

ما يلفت النظر في هذه الأعمال ليس ما تم رسمه، بل ما تم حجبه. لا يوجد أسلوب أو بيان مشترك. وما ينشأ بدلاً من ذلك هو مفاوضات منضبطة مع الفضاء. ومن الصعب عدم التفكير com.liubai
() – المبدأ في الرسم بالحبر الصيني الذي يتعامل مع المساحة البيضاء على أنها نشطة، حيث يشير ما يبقى غير مطلي إلى السماء أو الضباب أو التنفس. الفراغ يحمل التكوين ولا يتراجع عنه. والسؤال ليس كيف يبدو هذا الفن “آسيويا”، بل كيف سكن فنانوه التجريد عندما كان كتم الاختلاف أسهل من تسميته. XTW

يتم عرض لوحات جوان سيميل التي تحتفل بتمكين المرأة إلى جانب الأعمال التي اختارتها الفنانة من مجموعة المتحف اليهودي والتي تستكشف الجمال والقوة والإدراك الذاتي بإذن من المتحف اليهودي

جوان سيميل: في الجسد
المتحف اليهودي
حتى 31 مايو

اختارت الفنانة جوان سيميل البالغة من العمر 93 عامًا ما يقرب من 50 عملاً من مجموعة المتحف اليهودي لعرضها إلى جانب 16 لوحة من لوحاتها الخاصة. مع موضوع مشترك هو الجمال والقوة والإدراك الذاتي، اختارت سيميل لوحات ومنحوتات وصور فوتوغرافية وأعمال على الورق لفنانين من بينهم مارك شاجال، ونان جولدين، وأليس نيل، ونانسي سبيرو، ومان راي لمرافقة اللوحات العارية الجريئة (والعملاقة) والصور الشخصية التي اشتهرت بها.

على الرغم من تدريبه باعتباره تعبيريًا تجريديًا في الخمسينيات من القرن الماضي، تحول سيميل لاحقًا إلى التصوير وحتى الواقعية المفرطة. طوال مسيرتها المهنية التي امتدت لعقود من الزمن، برزت المنظور الأنثوي في رد فعل قوي على نظرة الذكور المهيمنة. حتى يومنا هذا، تواصل العمل للاحتفال بالتمكين والقوة الجنسية للنساء الصغار والكبار على حد سواء. وبالنظر إلى أعمالها بشكل تقدمي، فهي بمثابة جدول زمني للحركة النسوية، وهي صورة مصغرة لتاريخ الحركة النسوية نفسها. على سبيل المثال

ايريس فان هيربين لوي اللباس من تعاطف مجموعة الصورة: جيو ستيانو

إيريس فان هيربين: نحت الحواس
متحف بروكلين
16 مايو – 6 ديسمبر

نحت الحواس يجمع أكثر من 140 تصميم الأزياء الراقية إطلالات من تصميم إيريس فان هيربين، التي أسست دار الأزياء الخاصة بها في عام 2007 وسرعان ما احتلت مكانة متميزة في هذا المجال من خلال احتضانها المخلص للتكنولوجيا. وهي واحدة من أوائل المصممين الذين اعتمدوا الطباعة ثلاثية الأبعاد كتقنية للبناء، كما طورت مواد غير تقليدية تتراوح من الحطام البحري المعاد تدويره إلى الألياف المخمرة. تأخذ الملابس الناتجة إشاراتها من الفركتلات والفسيفساء لتحويل ليس فقط جسد مرتديها ولكن أيضًا المساحة المحيطة به.

في العديد من تصميمات فان هيربن، تصبح الطبيعة متعاونًا نشطًا. ال تعاطف على سبيل المثال، تم إنشاء المجموعة بالتنسيق مع المصمم الحيوي كريس بيلامي وجامعة أمستردام باستخدام 125 مليون طحالب حية ذات إضاءة حيوية. تصف فان هيربن القطعة بأنها “صعبة للغاية” وواحدة من أعمال تعاونها “الأكثر شخصية”. JCA

الأوصياء (2024) بقلم رافين هاف مون، عضو كادو نيشن في أوكلاهوما؛ تتناول البينالي ما يعنيه أن تكون أمريكيًا، بالإضافة إلى استكشاف التأثير العالمي للولايات المتحدة الصورة: إليزابيث برنشتاين؛ الصورة مقدمة من الفنان وصالون 94؛ © رافين هاف مون

بينالي ويتني 2026
متحف ويتني للفن الأمريكي
حتى 23 أغسطس

في حين أن النسخة الثانية والثمانين من البينالي تفتقر إلى موضوع رسمي، فإن الخيوط الحمراء لما تعنيه كلمة “أمريكي” والتأثيرات الدائمة لقوة الولايات المتحدة في الخارج واضحة للغاية لدرجة أنها نجحت في توحيد أعمال 56 فنانًا وثنائيًا وجماعيًا مختلفين معروضين في المعرض. وقد دعا القيمان الفنيان مارسيلا غيريرو ودرو سوير فنانين من أفغانستان وتشيلي والعراق واليابان وفلسطين والفلبين وفيتنام لعرض أعمالهم إلى جانب أعمال أقرانهم من الولايات المتحدة.

وحتى من بين الفنانين الذين يعيشون في الولايات المتحدة، فقد ولد العديد منهم في الخارج. العديد منهم لديهم تراث أصلي أو ينحدرون من هاواي أو بورتوريكو. وكما سعت الولايات المتحدة – على الأقل تاريخياً – إلى إخفاء طموحاتها الإمبراطورية، فإن الفنانين في بينالي هذا العام غالباً ما يلمحون بمهارة إلى السياسة بدلاً من عرضها علناً. إنها تقدم أسئلة أكثر من الإجابات، مما يمنح الجمهور الكثير للتفكير فيه لفترة طويلة بعد مغادرتهم أرض المتحف. على سبيل المثال

البشر الجدد: ذكريات المستقبل يضم أكثر من 200 فنان في المتحف بأكمله؛ يقول المخرج ماسيميليانو جيوني إنه يهدف إلى “إقامة التماثل بين اليوم وعشرينيات القرن العشرين” الصورة: داريو لازاني

البشر الجدد: ذكريات المستقبل
المتحف الجديد
مستمر

بعد أربع سنوات من البناء، كشف المتحف الجديد عن توسعته البالغة 82 مليون دولار من خلال معرض يشغل كامل مساحة المتحف (القديم والجديد) حيث يستكشف كيف أعادت التحولات في التكنولوجيا والمجتمع تعريف مفهوم الإنسانية. يحتوي المعرض الضخم على أعمال لأكثر من 200 فنان، من بينهم الفنانون المعاصرون تاو لويس، وانغيتشي موتو، وبريشوس أوكيومون إلى جانب عظماء القرن العشرين مثل فرانسيس بيكون، وسلفادور دالي، وهانا هوش.

يقول ماسيميليانو جيوني، مدير المتحف، إن المعرض يهدف إلى “إنشاء تماثل بين اليوم وعشرينيات القرن الماضي، حيث إن النظر إلى الماضي يمكن أن يطمئننا أيضًا إلى أننا نجونا من الأوقات الصعبة مرارًا وتكرارًا”. ويضيف أنه يسعى إلى النظر في كيف وجدت التكنولوجيات الجديدة “حليفًا مثاليًا في صعود الأنظمة الشمولية وولادة الفاشية بطرق لا تختلف كثيرًا عما نشهده اليوم”. جا

جمادى الآخر

صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.