توفي ديفيد هوكني، الفنان المتسم بالحيوية والتنوع، والذي يحظى بتقدير عالمي خارج عالم الفن، عن عمر يناهز 88 عامًا –
عندما توفي ديفيد هوكني في منزله يوم الخميس عن عمر يناهز 88 عاما، ربما كان أشهر فنان في العالم. لم يعتمد نجاحه الاستثنائي على ذكاءه وتنوعه كفنان فحسب، حيث نقل كل شيء من بصريات ديلفت في القرن الخامس عشر إلى جهاز Apple iPad Pro إلى خدمة صناعة الصور، ولكن أيضًا على جرأته المبهجة التي ألهمت العديد من الأشخاص الذين يجدون الفن الحديث بعيدًا ولا يمكن الوصول إليه.
إن كون هوكني شخصية مشهورة يصبح أكثر وضوحًا عندما نأخذ في الاعتبار طفولته التي نشأ فيها في ستيدمان تيراس البالغ من العمر 61 عامًا في برادفورد، وهي مدينة السوق في غرب يوركشاير المعروفة بأنها مركز تصنيع لتجارة الصوف. وُلِد عام 1937 لأبوين لورا وكينيث هوكني – وهو موظف كان يتقاضى أجرًا زهيدًا في مملح جاف ثم عمل في تنجيد عربات الأطفال، ولكنه كان أيضًا متحمسًا للأممية، وعشاقًا للأوبرا، ومعترضًا ضميريًا – الرجل الذي أطلق عليه لوسيان فرويد “سيد يوركشاير” لم يكن مقدرًا له أن يكون فنانًا. يتذكر هوكني لاحقًا: “عندما ذهبت إلى مدرسة الفنون، قال أحد الجيران: “بعض الأشخاص في مدرسة الفنون لا يعملون على الإطلاق”. التافهون الكسالى. فقلت: “أوه، سأذهب إلى العمل، لا تقلق”. وقد فعلت.
بعد أربع سنوات من العمل الجاد على المشاهد المنزلية والشوارع في مدرسة برادفورد للفنون، والرجوع إلى واقعية “حوض المطبخ” في تلك اللحظة، ونقل مواد رسامه في إحدى عربات الأطفال المجددة الخاصة بوالده، سمع هوكني همهمة لندن البعيدة. عُرض عليه مكان في كل من مدرسة سليد للفنون والكلية الملكية للفنون (RCA)، فاختار RCA بسبب موقفها الأكثر طليعية، على حساب الدقة التصويرية لـ Slade. وسرعان ما تم تبرير هذا القرار. بعد التسجيل في سبتمبر 1959، تم عرض هوكني كجزء من معرض المعاصرين الجدد الأسطوري في عام 1961؛ الحدث الذي يشير إلى وصول فن البوب البريطاني – أو ما أطلق عليه القيمان الفنيان دونا دي سالفو وبول شيميل اسم “البوب المرسوم يدويًا”. وسرعان ما أصبح صديقًا لفرويد، وفرانسيس بيكون، وار بي كيتاج، وباولا ريجو، وكل شخص آخر تقريبًا في القلب النابض للمشهد الفني في لندن الذي كان، لفترة وجيزة، مركز العالم. بعد أربعة وستين عامًا من المعاصرين الجدد، كان الفنان موضوعًا ديفيد هوكني 25 في مؤسسة لويس فويتون في باريس، أكبر معرض له على الإطلاق يتكون من أكثر من 400 عمل يعود تاريخها إلى صورة والده التي رسمها هوكني عام 1955.
خرج هوكني كمثلي الجنس بينما كان لا يزال في RCA. عنوان أول عمل مهم له، نحن ولدان نتشبث معًا (1961)، مرفوع من قصيدة في ملحمة والت ويتمان أوراق العشب. إنه يتميز بالكتابة على الجدران المطلية كعنصر تصويري في مشهد يحتضن فيه شابان بعضهما البعض في سذاجة دوبوفيه. باستخدام الرمز الأبجدي الخاص ويتمان للإشارة إلى نفسه وعشاقه (“4.8” تعني “DH”، الفنان نفسه)، وترك بعض الكلمات (مثل، كما قد نخمن، “غريب” و”صبي”) غامضة، أشار هوكني إلى حقيقة أن هذا كان تمثيلًا لفعل غير قانوني، قبل سنوات من إلغاء تجريم المثلية الجنسية في قانون الجرائم الجنسية لعام 1967.
في عام 1961، أمضى هوكني الصيف في نيويورك. لقد علق مع آندي وارهول ودينيس هوبر. لقد كانت بداية علاقة حب مدى الحياة مع أمريكا. تقدم أشعل النار (1961)، كانت مجموعة من ستة عشر لوحة عبارة عن رواية حديثة للسيرة الذاتية لقصة ويليام هوغارث الأخلاقية عن ابن مبذر يهدر كل أمواله على الحياة المشاغب والجنس والقمار. (من المحتمل أن هذا لم يكن تكريمًا لهوغارث بقدر ما كان تكريمًا لأبطاله الحداثيين، إيجور سترافينسكي، ودبليو إتش أودن، وتشيستر كالمان، الذين تعاونوا في كتابة نص باللغة الإنجليزية عام 1951 على الطبعات الأصلية لعام 1735.) سيواصل هوكني العمل مع المطبوعات، وتطوير مجموعة من التصاميم في التقليد الحداثي الوسيط، لبقية حياته المهنية.
ولكن لم يكن في نيويورك أن هذا أشعل النار من يوركشاير حصل على أفضل الركلات؛ جاء ذلك على الساحل الغربي في زيارته الأولى إلى سان بيرنادينو في يناير/كانون الثاني 1964. “عندما ذهبت إلى لوس أنجلوس”، قال هوكني: “كان الأمر أفضل بثلاث مرات مما كنت أعتقده”. عرضت لوس أنجلوس العضوية في مشهد مثلي الجنس متوهج (تتمركز في ريد رافين في شارع ميلروز)، والترفيه الخلاب للبحر الأبيض المتوسط، ومكافآت سحر كاليفورنيا الشهير مع الرجل الإنجليزي الأصيل والمتطور. كان هذا هو الدور الذي صقله هوكني بشكل مثالي: الشخص الخارجي من الداخل. تمت دعوته إلى حفلات ساحرة في بيفرلي هيلز، وسبح في حمامات سباحة المشاهير المتلألئة طوال العام. كانت حمامات السباحة موضوعًا للعديد من لوحات هوكني بين عامي 1964 و1971، حيث حاول إيجاد حل لمشكلة الفنان القديمة المتمثلة في التقاط حركة المياه.
مصنوعة باستخدام أكريليك ليكويتكس على قماش قطني أبيض، بدون رسم سفلي، دفقة أكبر (1967) أصبح أشهر أعمال الفنان. إنه يتميز بمنزل زجاجي وردي فاتح اللون محاط بأشجار النخيل وكرسي مدير شاغر، مع حوض سباحة أزرق من الكوبالت لا يزال منزعجًا من آثار شيء صغير ساخن يقفز فيه. كان الرذاذ لحظة؛ استغرق هوكني أسبوعين لرسمها باستخدام فرش صغيرة. في تركيزها ليس على الغواص بل على الرذاذ الذي يحدثه، وكقصة تحذيرية لما قد يحدث عندما تصبح الحياة جيدة للغاية، دفقة أكبر كان هوكني سقوط إيكاروس.
إذا سمحت كاليفورنيا لهوكني بتطوير تأثيرات دمج الهندسة الصلبة وضربات الفرشاة الإيمائية، فإن ذلك سيشجعه أيضًا على تحقيق قدر أكبر من الواقعية مع تقدم السبعينيات. (كان يتجاهل باستمرار الاتجاهات المتقلبة لسوق الفن، وفي هذه الأثناء كان يتحرك من التجريد إلى المفاهيمية). ربما كان هوكني أفضل رسام بورتريه مزدوج أنتجته بريطانيا على الإطلاق، وكانت قدرته على التقاط العلاقة الحميمة المحببة والانفصال الصامت بين الأزواج عميقة: السيد والسيدة كلارك وبيرسي (1970-71) هي دراسة مثالية لما يعنيه أن تكون (أو تبدو) فاسدة وبوهيمية، مع قطة؛ والدي (1977) حوّل غرفة معيشة لورا وكينيث الباهتة إلى جنة متعددة الألوان.
لم يتوقف هوكني أبدًا عن العودة إلى يوركشاير، خاصة في عيد الميلاد: باعتباره الابن الوحيد، قال إنه ليس لديه خيار آخر. لكن صيف عام 2004 كان بمثابة بداية عودة طويلة الأمد، حيث انتقل إلى مدينة بريدلينغتون الساحلية، واستقر في منزل أخته المتواضع في الضواحي. خلال هذا العقد ابتكر هوكني أعمالًا مثل أشجار أكبر بالقرب من Warter Or/Ou Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique (2007)، وهي أكبر لوحاته، والتي استخدمت تكنولوجيا الكمبيوتر و50 لوحة لتصوير جميز كبير في بداية الربيع الخفية للغاية. كان تغير الفصول محور التركيز الرئيسي لهذه الفترة، كما يظهر في البانوراما الرائعة للعمق المكاني، وولدجيت وودز (2010)، إعادة اختراع هوكني الإبداعية لنفسه كفنان فيديو حيث سعى إلى التقاط المناظر الطبيعية ولكن من وجهات نظر متعددة في نفس الوقت.
عندما كان هوكني في أوائل الثمانينيات من عمره، لم يكن الفنان المضطرب أقل إلهامًا من أجواء المكان الذي يعيش فيه، سواء كان ذلك في لندن أو كاليفورنيا أو بريدلينغتون، وانتقل إلى نورماندي خلال الموجة الأولى من جائحة كوفيد-19. “إذا سألتني أين أعيش، سأقول دائمًا إنه أينما كنت”، قال: “أنا إنجليزي من لوس أنجيلينو، مقيم الآن في فرنسا… سأظهر للفرنسيين كيفية رسم نورماندي”. ربما كان موضوع هذه الأعمال الجديدة – الزهور والبرك والأشجار – هو ما جعل مونيه ينادي بنزعته المحافظة، لكن الطريقة التي تم إنتاجها بها – على جهاز آيباد – بدت غريبة بالنسبة لهذه اللوحة النقية ومتوافقة تمامًا مع اعتقاده بأن الفنانين استخدموا دائمًا أيًا كانت التكنولوجيا الجديدة لمساعدتهم في صنع الصور. أصبحت 116 من رسومات iPad الجديدة هذه وصول الربيع، معرضًا في RA في صيف 2021. لم يكن نجاحًا كبيرًا ولا يستحق ذلك. لكن رسومات هوكني السخيفة في نورماندي حققت شيئًا غير عادي: فقد صورت على الشاشات في ميدان بيكاديللي، واحدة من لحظات الأمل الوطنية القليلة في فترة مرهقة ومليئة بالتحذيرات. وقال هوكني وهو يتأمل الصور: “لقد فقدنا الاتصال بالطبيعة، بحماقة لأننا جزء منها، ولسنا خارجها. هذا [the pandemic] سينتهي بمرور الوقت ثم ماذا؟ ماذا تعلمنا؟… الشيء الحقيقي الوحيد في الحياة هو الطعام والحب، بهذا الترتيب، تمامًا [for] كلبتنا الصغيرة روبي… ومصدر الفن هو الحب. أنا أحب الحياة.
ديفيد هوكني، ولد في برادفورد، يوركشاير، 9 يوليو 1937؛ درس كلية برادفورد للفنون 1953-1957، الكلية الملكية للفنون، لندن، 1959-1962؛ جائزة جون موريس للرسم 1967؛ الأكاديمي الملكي 1991؛ رفيق الشرف 1997؛ وسام الاستحقاق 2012؛ رفيق جان بيير غونسالفيس دي ليما؛ توفي في 11 يونيو 2026.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
