في منزل جديد، تبدأ شركة Photo London عملها –
هبت عاصفة برد على 85 طنًا من الزجاج الذي يشكل السقف المنحني الضخم للقاعة الكبرى في أولمبيا، بينما ألقت السحب الداكنة ظلالها على الأكشاك الموجودة بالأسفل. ومع ذلك، كان المزاج خفيفًا، بل ومتقلبًا، مع افتتاح معرض Photo London (حتى 17 مايو) للمعاينة يوم الأربعاء (13 مايو) في مقره الجديد في غرب كنسينغتون. وانعكس هذا المزاج في بعض المبيعات المفعمة بالحيوية بحلول بعد ظهر يوم الخميس، وهو الأول من أربعة أيام عامة، وفي ذلك الوقت كان الطقس قد تحول بين أواخر الشتاء وأوائل الصيف والعودة مرة أخرى، ويتغير كل دقيقة.
أفاد معرض Paris-B عن بيع ثلاثة أعمال لمشتري واحد بقيمة 100 ألف جنيه إسترليني، بما في ذلك عملان للفنان الصيني يانغ يونغ ليانغ. في الكاميرا، وهي أيضًا من باريس، والتي تشترك في كشك مع شركة L Parker Stephenson Photography من نيويورك، باعت كلاً من الطبعة القديمة والحديثة لجين إيفرلين أتوود صورة تلقائية (الثعبان) —صورة البطل المستخدمة للترويج للمعرض – مقابل 13000 جنيه إسترليني و2000 جنيه إسترليني على التوالي.
كان روبرت هيرشكوفيتز يقيم معرضًا قويًا، بما في ذلك مبيعات أعمال بي إتش إيمرسون وفريدريك فيبيج، بعد شهرين فقط من وفاة تاجر التصوير الفوتوغرافي الأوروبي المبكر الذي يحمل اسمه. باعت شركة Radius Publishing 40 بالمائة من أسهمها بحلول وقت الغداء يوم الخميس. وكانت هناك أحاديث غير رسمية تشير إلى بدايات معرض جيد للعديد من الآخرين أيضًا، حيث تتراوح الأسعار من 100 إلى 400 ألف جنيه إسترليني، ولكن الأسعار المنخفضة إلى المتوسطة بالآلاف هي القاعدة.
ليس الموقع هو الذي أثار البهجة. هذه الزاوية المزدحمة بحركة المرور في العاصمة، التي وصفها معيار المساء باعتبارها “قطعة غير مرحب بها من عقارات لندن للجميع باستثناء الطبقات التي ترتدي الحبل”، تحاول إعادة إحياءها، بما في ذلك تجديد قاعات المعارض في أولمبيا بقيمة 1.3 مليار جنيه إسترليني، والتي ستستمر حتى عام 2027.
كان Somerset House، موطن المعرض على مدى العقد الماضي، بمثابة مارميت للمعارض والزوار على حد سواء. إن الموقع المطل على نهر التايمز وساحته المذهلة، التي كثيرًا ما كانت تغمرها أشعة الشمس خلال المعارض السابقة، لا تزال خالدة في الأذهان باعتزاز. لكن الغرف الصغيرة المنتشرة عبر أجنحة وأرضيات مختلفة في مجمع المباني الكلاسيكية الجديدة التاريخية لم تكن كذلك. كان التنقل في Photo London أمرًا صعبًا للغاية.
ألفريدو جار, البحث عن أفريقيا في الحياة
بإذن من الفنان ومعرض جودمان
هذا الأسبوع، لا يبدو أن أحدًا يشك في أن أولمبيا هو المكان المتميز، حيث يوفر أجواءً تشبه العمل أكثر، كما يوفر الضوء والمساحة التي يمكن رؤيتها. يقول مايكل بنسون، أحد أعضاء فريق الزوج والزوجة الذي أسس المعرض قبل عقد من الزمن، إنها ملاحظة واضحة لدرجة أنها تخاطر بالتبسيط. “نحن بحاجة إلى الاستماع إلى ما تقوله لنا صالات العرض لدينا، وقد بدأوا يقولون، بجدية تامة، “لا يمكننا العودة إلى سومرست هاوس. من الصعب جدًا علينا القيام بالأعمال التجارية”…. كنا نجعل الناس يقولون، “لقد فاتني. لقد رأيت” [film producer and collector] مايكل ويلسون كان يمر بالقرب من حجرتي، ولم يدخل أبدًا». من الصعب جدًا تفويت أي شخص في أولمبيا. إنها طريقة أكثر ديمقراطية لإقامة المعرض. لا يوجد أي جزء منها يشعر وكأنه لا يحصل على نصيبه العادل.
ولا يضر أيضًا أن طبقة هواة جمع الأعمال الفنية في لندن تميل إلى العيش في الغرب. لكنها لا تزال مقامرة. عندما تم نقل النسخة الأولى من Photo London (التي أطلقها التاجر دانييل نيوبورج في عام 2004، قبل أن تستحوذ عليها شركة Reed Exhibitions، مالكة Paris Photo) من الأكاديمية الملكية للفنون إلى Old Billingsgate بعد ثلاث سنوات، كان الأمر بمثابة كارثة. لكن السبب لم يكن الموقع وحده. وكان جزء كبير من نجاح نقل المعرض الحالي في الاتجاه الآخر هو الفرصة لضخ طاقة جديدة، وتحت إدارة صوفي باركر، تحقيق بعض مراقبة الجودة التي تشتد الحاجة إليها.
في الماضي، كان الجانب الشعبي من السوق – الموسيقى والأزياء وصور المشاهير – يشعر بأنه تم تمثيله بشكل زائد، في حين كانت الأعمال “الجدية” التي تعرضها المؤسسات غائبة، وربما كان من المفترض أنها غير مستساغة لأذواق السوق. وأدى ذلك إلى انقسام مربك لدى الزائرين، وإحساسهم بأن فوتو لندن ليس المكان المناسب لقياس نبض الوسط. لقد بذل المعرض الكثير لمعالجة هذه المشكلة، من خلال قسم الاكتشاف الموسع المخصص للمعارض الصغيرة، ومساحة أكبر بكثير لناشري الكتب المستقلين الذين يمثلون القلب النابض للتصوير الفوتوغرافي المعاصر.
ومن الجدير بالذكر أن اثنتين من القائمة المختصرة لجائزة مؤسسة البورصة الألمانية للتصوير الفوتوغرافي لهذا العام حاضرتان في المعرض – أتوود المذكورة أعلاه، وفيرونيكا جيسيكا، التي عرضتها JEDNOSTKA من وارسو، اللتان كانتا تبيعان أعمالًا للفنانة البولندية المشهورة. موسوعة سلسلة تتراوح قيمتها بين 4800 و10000 يورو، على الرغم من أن الفائز، رينيه ماتيتش، الذي تم الإعلان عنه مساء الخميس في معرض المصورين، ليس كذلك.
كلا الجناحين جزء من مبادرة جديدة بعنوان المصدر لتشجيع أكشاك الفنانين المنفردين. طرح تريستان لوند، المستشار الفني المستقل الذي سبق له تنسيق قسم الاستكشاف بالمعرض، والذي كان عضوًا في اللجنة التنظيمية منذ ذلك الحين، الفكرة بعد أن علم بالانتقال المخطط له إلى أولمبيا. يقول: “لدينا جمهور متزايد من المثقفين في مجال الفنون الذين يبحثون عن شيء أكثر جوهرية، والأكشاك الفردية تمنحك أفضل فرصة للتعمق في ممارسة الفنان”. ويأمل لوند أن ينجح في نهاية المطاف في جذب “معارض الوسائط المختلطة التي تمثل بعضًا من أكبر الأسماء في التصوير الفوتوغرافي، ولكن ليس لديها ما يكفي من الأسباب لإقامة معرض فني للتصوير الفوتوغرافي”، مثل جاجوسيان، أو بيس، أو ديفيد زويرنر. ربما سيفعلون ذلك، كما يقول، إذا كان الأمر يتعلق بأخذ أحد فنانيهم وتنظيم كشك فردي.
يتمتع معرض غودمان بالفعل بحضور كبير مع ألفريدو جار البحث عن أفريقيا في الحياة [For Koyo Kouoh]، الذي يجمع جميع أغلفة 2128 حياة مجلة صدرت بين عامي 1936 و1996 كصندوق مبسط ضخم. يتم تقديمه بالتعاون مع Prix Pictet، التي أطلقها مؤسسا Photo London، بينسون وفاريبا فرشاد، والتي فاز بها الفنان التشيلي في نسخته الأخيرة في سبتمبر 2025.
هيلين بينيه، برودر كلاوس كابيلي، بيتر زومثور (من سلسلة زومثور)، (2009)
© الفنان والزجاج الكبير، لندن
تم ذكر هذه العروض التقديمية للفنانين المنفردين، والتي تم منحها المساحة وبعض الحوافز المالية لتحمل المخاطر، باعتبارها أبرز المعالم من قبل العديد من الزوار صحيفة الفن تحدث إلى. من بينها سلسلة رائعة من المطبوعات العتيقة التي صممها يوتي وفيرنر ماهلر مقدمة من معرض فرانكفورت بيتر سيليم، بسعر يتراوح بين 5000 جنيه إسترليني إلى 8000 جنيه إسترليني. وهي تشمل مجموعة مختارة من صور الأزياء الخاصة بهم من خلف جدار برلين في أيام جمهورية ألمانيا الديمقراطية، إلى جانب مشروعهم التعاوني الأول، الموناليزا من الضواحي، مكونة من صور للمراهقين من ليفربول ومينسك وبرلين وريكيافيك وفلورنسا. وتشمل أبرز العروض الأخرى العرض الذي قدمه غاليري جوليان ساندر لروزاليند فوكس سولومون، التي توفيت في يونيو الماضي، والمصورة المعمارية المقيمة في لندن هيلين بينيه، التي تم عرضها في معرض Large Glass.
تقول شارلوت شيبكي، صاحبة شركة Large Glass، التي تتراوح أسعار أعمالها بين 2000 جنيه إسترليني إلى 15000 جنيه إسترليني: “إن إنشاء كشك منفرد يمثل دائمًا مخاطرة أكبر”. ومع ذلك، فهي تثق في لوند. “لقد أوصلنا إلى معرض فوتو لندن في المقام الأول، عندما كان يتولى تنسيق قسم الاكتشافات. لقد استمعنا إليه، لأنني أشعر أنه يتمتع بالتمييز، ولا يقوم فقط بتجميع الأشياء معًا. بالطبع، تحتاج إلى البيع. ولكن، في الوقت نفسه، من المفيد أن تتمكن من التركيز على شخص واحد. إنه يمنح الأشخاص الذين يزورون فكرة أفضل بكثير عن فنان. إنه يشبه المعرض تقريبًا، ولكنه موجود في هذا [fair] “الوضع.” “لم أقم بالمعرض من قبل. يقول ساندر، حفيد المصور أوغست ساندر: “لم تعجبني الهندسة المعمارية. طلب مني تريستان الحضور، وتحديدًا مع أعمال روزاليند فوكس سولومون، ورأيته في الفضاء”. [Olympia]ووافقت على القدوم للقيام بذلك. تجربته حتى الآن إيجابية، حيث وجد أن معظم الزوار لديهم معرفة جيدة بالتصوير الفوتوغرافي.
“إنه مجال للخبراء. إنه إلى حد كبير مشتري راغب، وسوق بائع راغب. يهتم الأشخاص المشاركون في التصوير الفوتوغرافي بجميع جوانبه: الكاميرا، والموقف، والعملية، والتطوير. ستدخل في حفرة أرنب تنظر إلى كيفية إنشاء هذه الأشياء. الأشخاص الذين لا يعرفون الكثير سيكونون سعداء بالتعلم. إنهم مهتمون بقصة الصورة والشخص بقدر اهتمامهم بالجسم نفسه والتكنولوجيا.”
يتوافق هذا مع الاتجاه الذي حددته باركر، التي تولت منصب مديرة المعرض في عام 2024، بعد أن انضمت إلى Photo London في عام 2018. وأخبرتها أن هناك فقدانًا للتذوق في مجال التصوير الفوتوغرافي في لندن – الأشخاص الذين لديهم تقدير عميق لخصائص المطبوعات – ويرجع ذلك جزئيًا إلى غياب مزادات التصوير الفوتوغرافي في العاصمة، حيث انطلقت السوق لأول مرة في السبعينيات. وتقول: “أشعر أنها تتأرجح بالفعل”. “خلال الجائحة وما بعد كوفيد، كانت الأشياء مشرقة جدًا وتُرجمت بشكل جيد للغاية على شاشة رقمية، لأن هذه هي الطريقة التي كان الناس يستهلكون بها الفن. ولكن الآن، مع عودة الناس إلى رؤية العمل جسديًا، ورغبتهم في فهم التصوير الفوتوغرافي حقًا كشيء وليس مجرد صورة يمكن مشاهدتها في أي مكان، أصبح الناس أكثر اهتمامًا بالحرفة … عندما يبدأ الناس في النظر إلى الأسماء الكبيرة، يصبحون مهتمين بالعمليات القديمة والتقنيات التقليدية. والآن بدأ الفنانون الناشئون في العودة إلى تلك العمليات أيضًا.
“كان هناك قلق كبير بشأن الذكاء الاصطناعي منذ عامين، ونتيجة لذلك، يرغب الفنانون الشباب في صقل هذه التقنيات التقليدية التي تحتوي على هذا العنصر البشري؛ تلك التناقضات الصغيرة، والأخطاء الصغيرة التي تظهر لك أن هناك يدًا بشرية متورطة. وهذا أمر رائع أن نرى”.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
