من خلال المعرض وصالات العرض الجديدة لمعهد الأزياء، يقدم متحف متروبوليتان بيانًا قويًا حول مكانة الموضة في المتاحف –

لن أنسى أبدًا زيارتي الأولى لمتحف المتروبوليتان للفنون، عندما كنت في السادسة من عمري تقريبًا. إن القول بأنني كنت منبهرًا بالمقتنيات المصرية القديمة سيكون أمرًا بخسًا. كان معبد دندور ومجموعة لا نهاية لها من التماثيل والأواني مذهلة، لكنني كنت مذهولًا تمامًا عندما واجهت ياقة عريضة مطرزة بالفيروز وغيرها من المجوهرات السليمة التي نجت من آلاف السنين. في تلك اللحظة قمت دون وعي بالربط بين قطع الملابس التاريخية وقوتها النفسية – منذ آلاف السنين في منتصف الطريق عبر العالم، كان شخص ما يرتدي هذه الملحقات، وفي عالم أحلامي كان بإمكاني أن أتخيل ارتداءها أيضًا.

يعكس هذا اللقاء ظاهرة أكثر عالمية، وهي الظاهرة التي أحدثها معرض معهد الأزياء في المتحف، فن الأزياء، يسعى للتسخير. قال أندرو بولتون، أمين معهد الأزياء المسؤول، في العرض التمهيدي للمعرض في 4 مايو/أيار: “عبر مجموعة المتحف التي تمتد لأكثر من 5000 عام وثقافات من جميع أنحاء العالم، لا يزال هناك ثابت واحد: الشكل البشري، وبشكل أكثر دقة، الجسم الملبس”.

بالتعاون مع ستيفاني كرامر، كبيرة الباحثين المشاركين في المعهد، وزميلتي البحث أياكا إيدا وإيميلي موشابين، تصور بولتون فن الأزياء باعتباره عملاً ضخمًا مشتركًا بين الأقسام، حيث يضم ما يقرب من 400 قطعة مأخوذة من جميع مناطق التجميع التسعة عشر بالمتحف. يفتتح المعرض معرض Condé M. Nast الجديد، الذي صممته شركة Peterson Rich Office للهندسة المعمارية ومقرها بروكلين. (برو). بجوار القاعة الكبرى، تبلغ مساحة المتحف حوالي 12 ألف قدم مربع، مما يشكل بيانًا ماديًا ورمزيًا قويًا حول مركزية اللباس داخل المتحف.

عرض التثبيت لقسم “الجسم الكلاسيكي” من فن الأزياء في متحف متروبوليتان للفنون (حتى 10 يناير 2027) الصورة © آنا ماري كيلين / متحف متروبوليتان للفنون

لقد أثار العنوان المختصر للمعرض بعض الالتباس. إنه ليس عرضًا عن أزياء المسرح والشاشة، ولا عرضًا مباشرًا عن الموضة المستوحاة من الفنون الجميلة. إنه، في جوهره، عرض حول أنماط مختلفة من الجسم ومنظم إليها – “الجسد الكلاسيكي”، و”الجسد المتقدم في السن”، و”الجسد العاري” وما إلى ذلك – والتي تم توضيحها من خلال مجموعة واسعة من القطع الفنية الجميلة والزخرفية. بالنسبة للأشخاص العاملين في صناعة الأزياء والباحثين في تاريخ اللباس، يشمل مصطلح “الزي” دراسة اللباس بدلاً من “الموضة”، التي لها ارتباطات زمنية أكثر.

يعد هذا تمييزًا أساسيًا لمعهد الأزياء، الذي بدأ كمتحف لفنون الأزياء في عام 1937، قبل انضمامه إلى متحف متروبوليتان عام 1946. قامت مجموعة صغيرة من عشاق الفنون والمسرح بتجميع مجموعة من الملابس التاريخية بهدف توفير الإلهام لمصممي المسرح والسينما، وكذلك أعضاء الصناعة. لعب اندماج Met، الذي تلقى دعمًا كبيرًا من صناعة الأزياء الأمريكية (مثلما يفعله معهد الأزياء: توم براون ومايكل كورس وتوري بورش جميعًا في تجديدات Condé M. Nast Galleries)، دورًا رئيسيًا في التحقق من صحة مجال أبحاث الملابس.

حتى منتصف عام 2010، كان عالم المتاحف ينظر بشكل جماعي إلى اللباس باعتباره شكلاً أقل إبداعًا من الفن البصري. ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى المعارض المفاهيمية المثيرة للتفكير في معهد الأزياء، والتي أصبحت من أكثر المعارض زيارة للمتحف على الإطلاق، وقد تطورت العقليات (في حين أن أحداث مثل Met Gala، الحدث السنوي لجمع التبرعات للقسم، قد دفعت بمعارض الأزياء إلى الاتجاه السائد).

عرض التثبيت لقسم “شيخوخة الجسم” من فن الأزياء في متحف متروبوليتان للفنون (حتى 10 يناير 2027) الصورة © آنا ماري كيلين / متحف متروبوليتان للفنون

يقول بولتون: “لا أعتقد أنه كان بإمكاننا تقديم هذا العرض حتى قبل عشر سنوات لأن وضع الموضة قد تغير بشكل كبير، سواء داخل المتاحف أو داخل الفن والثقافة على نطاق أوسع”. صحيفة الفن. «منذ عشرين عامًا، كان السؤال: هل الموضة فن؟ كان نقاشا حقيقيا. الآن هناك تقدير حقيقي للفن، فضلا عن التعقيد المفاهيمي للأزياء. نرى المزيد والمزيد من الفنانين يدمجون الموضة في ممارساتهم الفنية؛ هناك المزيد من انتقادات الموضة. الآن عندما أتعامل مع جميع زملائي، كل قسم على حدة [happy to be] ممثلة.”

في فن الأزياءسيجد الزوار ديور وشانيل وألكسندر ماكوين وشياباريلي جنبًا إلى جنب مع عمالقة تاريخ الفن، من ألبريشت دورر وفنسنت فان جوخ إلى بابلو بيكاسو وآندي وارهول. وسوف يجدون أيضًا تماثيل بلاد ما بين النهرين القديمة، والدروع اليونانية، ونقوش عصر النهضة، والمطبوعات الخشبية اليابانية والرسوم التوضيحية التشريحية.

“ليس من الجذري جدًا أن نعرض الفن والموضة جنبًا إلى جنب، لكنني أعتقد أن وجهة نظرنا جذرية تمامًا لأنه عادة عندما يتم عرض الفن والموضة جنبًا إلى جنب، فإننا نشجع دائمًا على رؤية الموضة من خلال عدسة الفن. يقول بولتون، واصفًا الاقتران بين الأقسام في المعرض: “تصبح الموضة غير مجسدة”. “ما أتمنى أن نكون قد حققناه هو أن تنظر إلى الفن من خلال عدسة الموضة، حتى يصبح الفن متجسدًا.”

عرض التثبيت لقسم “النص الملخص” من فن الأزياء في متحف متروبوليتان للفنون (حتى 10 يناير 2027) الصورة © آنا ماري كيلين / متحف متروبوليتان للفنون

الآن، لدى بولتون صالات عرض طموحة مثل ممارسته في تنظيم المعارض. يقول ناثان ريتش، الذي صمم المساحة مع ميريام بيترسون، مع إيلاء اهتمام خاص للمواد المستخدمة: “لقد حاولنا أن نمنح هذه المعارض شعورًا بالديمومة، كما لو كانت جزءًا من المتحف إلى الأبد وستكون جزءًا من المتحف إلى الأبد”.

من خلال وضع الجص على الجدران، بدلاً من الألواح الصخرية المطلية، تحاكي صالات العرض بعض مجموعات Met الأكثر ديمومة، مثل المعارض اليونانية والرومانية. وفي الوقت نفسه، كانت معارض Condé M. Nast بحاجة إلى أن تكون مرنة. نظرًا لحساسية الفستان للضوء، لا يمكن عرضه بشكل دائم، وستستخدم الأقسام الأخرى أيضًا صالات العرض. وبينما سيتم تنظيم عروض الربيع لمعهد الأزياء في معرض Condé M. Nast، سيحتفظ القسم بمركز Anna Wintour للأزياء لمعارض الخريف.

عرض التثبيت لقسم “الجسم العاري والعاري” من فن الأزياء في متحف متروبوليتان للفنون (حتى 10 يناير 2027) الصورة © نيكولاس كالكوت / متحف متروبوليتان للفنون

تتميز المعارض الجديدة بخمس مساحات متميزة. بعد الدخول عبر معرض التوجيه، يواجه الزوار المعرض العالي (الذي سمي على اسم أسقفه التي يبلغ ارتفاعها 21 قدمًا) والمعرض المنخفض، أو كما يقول ريتش أن بولتون يسميهما “الكاتدرائية والسرداب”. في معرض Finale ومتجر الهدايا الدائم، يوضح ريتش وبيترسون سبب شهرة شركتهما بإعادة الاستخدام التكيفي. نظرًا لأن Condé M. Nast Galleries كان عبارة عن ساحة فناء، فقد أعاد المهندسون المعماريون تشكيل الجدران والتفاصيل الأصلية، مما أدى إلى مزيج مقنع من الطبقات المعمارية. سيتم الكشف عن تصميمات بيترسون وريتش للردهة العامة المعاد تصورها على مستوى الأرض، بما في ذلك مساحات جديدة لتناول الطعام والتجزئة، بالإضافة إلى مدخل جديد في شارع 83، في العام المقبل. (تقوم PRO أيضًا بتصميم صالات عرض دائمة جديدة لمجموعة فنون أفريقيا في متحف بروكلين، والتي من المقرر افتتاحها في خريف عام 2027).

فن الأزياءسينوغرافيا الفيلم، التي صممها PRO أيضًا، مليئة بالأشياء والمعلومات. من المحتمل أن يحتاج الزائرون إلى رحلات متعددة لقراءة جميع الملصقات، ولكن المردود يستحق ذلك حيث لا يمكن أخذ بعض أزواج الأعمال الفنية والملابس في ظاهرها. على سبيل المثال، فان جوخ القزحيات (1890) جنبًا إلى جنب مع مجموعتين (إيف سان لوران لربيع وصيف 1988 للأزياء الراقية وLoewe لربيع وصيف 2025 لجوناثان أندرسون) تشيران إلى سلسلة الفنان الشهيرة. للوهلة الأولى، قد تبدو الملابس وكأنها مجرد نتاج للمصممين الذين ينظرون إلى الفن ويريدون تزيين ملابسهم به. لكن بولتون يركز على موضوع الاختلاف العصبي والصحة العقلية. يقول المنسق: “لقد عانى فان جوخ من مشاكل الصحة العقلية معظم حياته، كما فعل سان لوران. جوناثان أندرسون، الذي يعاني من عسر القراءة، هو مؤيد كبير للتنوع العصبي”.

عرض التثبيت لقسم “الجسم المعاق” في فن الأزياء في متحف متروبوليتان للفنون (حتى 10 يناير 2027) الصورة © آنا ماري كيلين / متحف متروبوليتان للفنون

تبدو بعض الروابط بين اللباس والفن في المعرض أكثر واقعية أو إلهامًا من غيرها، ولكن ليس هناك شك في أن المعرض يمثل تحولًا في المشاركة التنظيمية عبر الفئات. فن الأزياء لا يعكس فقط المدى الذي وصلت إليه مكانة الملابس في المتاحف الفنية، ولكن أيضًا كيف تطور فهم الزائر للعلاقة بين الموضة والفن. لعقود من الزمن، تم عرض الملابس الموجودة في المقام الأول جنبًا إلى جنب مع الأعمال الفنية التي تصور أنماطًا مماثلة، على سبيل المثال، في معرض Met’s الأساسي لعام 2013، الانطباعية والأزياء والحداثة. فن الأزياءيستخدم أيضًا هذا الأسلوب أحيانًا، مثل تنسيق فستان المشي من عام 1883 تقريبًا مع فستان جورج سورات من عام 1884. دراسة ل “يوم الأحد في La Grande Jatte.“

في حين أن هذه الثنائيات الحرفية يمكن أن تكون ملفتة للنظر، فقد تحدى متحف Met الجماهير بشكل تدريجي للتفكير بشكل أكثر عمقًا ونقديًا حول اللباس باعتباره وسيلة تواصل قيّمة وعدسة يمكن من خلالها رؤية أشكال فنية أخرى. وهي ليست المؤسسة الوحيدة التي تحرك الإبرة. في وقت سابق من هذا الربيع قدم المتحف في FIT آرت إكس فاشن، بينما تضم ​​مجموعة فريك حاليًا عرضين للأزياء، غينزبورو: موضة البورتريه(حتى 25 مايو) و الكشكشة والأشرطة: لوحات الموضة من زمن ماري أنطوانيت (حتى 3 أغسطس). وربما، بعد عشر سنوات أخرى، يصبح السؤال: “هل الموضة فن؟” سيتم طرحها أخيرًا على الباقي.

• فن الأزياء، حتى 10 يناير 2027، متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك

جمادى الآخر

صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.