أنيش كابور: “لمجرد أن الشيء كبير، فهذا لا يعني أنه ذو أي اهتمام أو حتى جيد” –
منذ أوائل الثمانينيات، عندما جذب الانتباه لأول مرة بمنحوتات مثيرة للذكريات منقوعة في انجرافات من مسحوق الصبغة الملونة، كان أنيش كابور مهتمًا بتحدي التقاليد النحتية لاستكشاف واستجواب ما يصفه بـ “مساحة الشيء”.
على مر العقود، ظهرت هذه الأشياء – وأحيانًا غير الأشياء – في أشكال وأحجام ومواد لا تعد ولا تحصى، بما في ذلك الفراغات الصبغية المخملية المنحوتة في الحجر أو المنفتحة على الأرضيات والجدران؛ جلود PVC هائلة ممتدة في جميع أنحاء المباني بأكملها؛ وفي حالة الفولاذ المقاوم للصدأ العملاق بوابة السحابة (2006)، وهو تمثال عام يبلغ وزنه 110 أطنان يعكس تمامًا محيطه في حديقة الألفية في شيكاغو.
عندما مثل كابور بريطانيا العظمى في بينالي البندقية عام 1990، كان لا بد من تعزيز أرضيات الجناح لاستيعاب وزن حقل الفراغيتكون من 16 قطعة من الحجر الرملي الخام مع ثقوب تحتوي على مسحوق الصباغ. وفي معرضه الفردي في الأكاديمية الملكية للفنون في عام 2009، ابتكر مدفعًا عملاقًا يطلق على فترات منتظمة كرات ضخمة من الشمع القرمزي في الزاوية. بالإضافة إلى التدخل في الهندسة المعمارية، أنشأ كابور أيضًا بعضًا من أعماله الخاصة، وأبرزها برج أرسيلور ميتال أوربت لحديقة الملكة إليزابيث الأولمبية في لندن؛ محطة مترو أنفاق مونتي سانت أنجيلو في نابولي؛ وأول قاعة حفلات موسيقية قابلة للنفخ في العالم، تم تصميمها بالتعاون مع أراتا إيسوزاكي في عام 2013.
فاز كابور بجائزة تيرنر في عام 1991، وانتُخب أكاديميًا ملكيًا في عام 1999 وحصل على لقب فارس في عام 2013. والآن، يقيم الفنان معرضًا استعاديًا في معرض هايوارد في لندن، والذي كان أيضًا أول مؤسسة في المملكة المتحدة تستضيف مسحًا كبيرًا لأعماله في عام 1998.
صحيفة الفن: يبدأ العرض الخاص بك في معرض هايوارد بـ كل شيء من لا شيء (2026)، قطعة ضخمة قابلة للنفخ تكاد تملأ الصالة الأولى التي يبلغ ارتفاعها 6 أمتار، مما يترك مساحة صغيرة جدًا للمشاهد. إنها مواجهة أولى صعبة.
أنيش كابور: أنا مهتم بشدة بكون الجسد هو الموضوع الرئيسي للنحت – ربما للفن – وهنا لا تدفعك المواجهة الجسدية مع هذا الشيء إلى الزاوية، بل تقريبًا. إنه مستدير وممتلئ جدًا، ولا يمكنك رؤية العمل بأكمله مرة واحدة. فقط عندما تعود للأعلى وتدور في ما يسمى بمساحة الميزانين، يمكنك رؤية الجزء الآخر من المطاط القابل للنفخ، والذي يدفع بقوة شديدة ضد الهندسة المعمارية. مرارًا وتكرارًا، أعود إلى هذا السؤال حول كون الكائن ليس مجرد كيان منفصل، ولكنه جزء متصل ومتصل من البنية. لقاء الجسد، الجسد الذي يتم دفعه إلى علاقة معينة بين المعمار والموضوع، هذا مهم جدًا.
أنت معروف جيدًا بإنجاز أعمال حول الفراغ، كما تحدثت كثيرًا عن المادة وغير المادية، قائلًا إنك لا تريد أن تصنع نحتًا حول الشكل ولكن عن “الإيمان، والعاطفة، والخبرة، وكل ما هو خارج عن الاهتمام المادي”. ولكن في الوقت نفسه، أنت أيضًا فنان منخرط جدًا في الصفات المادية: الصخور الصلبة أو المصقولة، والمعادن العاكسة اللامعة، والأصباغ المسحوقية، والـ PVC القابل للتمدد، وما إلى ذلك.
أعتقد أنهما مهمان بالطبع.
إذن، هل هو توتر بين الأضداد؟
بالفعل. مع كل شيء من لا شيء، لقد اخترت العنوان بشكل خاص لأنه، بالطبع، شيء كبير وضخم، لكنه أيضًا لا شيء. إنه بالون غبي على مستوى واحد. لذلك، هناك هذا النوع من الفضاء والمكان المتناقضين الذي يحدث في عملي طوال الوقت.
أنيش كابور, تسونامي (2018)
الصورة: ديف مورغان © أنيش كابور. داكس، 2026
حتى أعمالك المادية غالبًا ما تكون غير مادية، سواء كانت فراغات صبغية في قطع ضخمة من الصخور أو منحوتات كبيرة من الفولاذ المصقول، مثل بوابة السحابة في شيكاغو أو تسونامي على شرفة هايوارد. قد تكون قطعًا معدنية ضخمة ولكنها تعكس محيطها تمامًا. مرة أخرى، هناك التناقض: إنها أشكال أصلية ومنفصلة وساكنة ولكنها في نفس الوقت حاملة غير متبلورة للتغيير والتدفق والحركة.
إن ما قلته للتو عن الطريقة التي يجتمع بها الضخامة والزوال – وبعبارة أخرى، الضخامة والصغر – معًا، هو الأكثر أهمية. المقياس، على حد تعبير بارنيت نيومان، ليس مسألة حجم؛ إنها مسألة معنى. وهي أداة حقيقية، وإن كانت صعبة إلى حد ما، للنحات، بمعنى أن مجرد كون الشيء كبيرًا، لا يعني أنه ذو أي اهتمام أو حتى جيد. فكيف يمكن إذن أن نتلاعب بالعمل ونحول هذا السؤال الصعب عن حجم الشيء إلى شعر؟ أحاول أن أتناول ذلك بالكامل، لذلك دعونا نرى.
بشكل عام، يبدو أنك قد قمت بزيادة حجم تدخلاتك المعمارية بشكل كبير، وهذا واضح بشكل خاص طوال معرض هايوارد.
لا أرى الأمر على نطاق واسع؛ أرى أنه ضروري. يوجد في الطابق العلوي من هذا العرض عمل جديد، وقد أسميته ها ماكوم. وتعني “المكان” باللغة العبرية. لكن بالطبع، في التقليد الكابالي، المكان والإله هما نفس الشيء – أو على الأقل مرتبطان ببعضهما البعض في اللغة الكابالية. إنها قطعة صبغية كبيرة جدًا وهي عبارة عن لون أحمر مؤكد للغاية ومصنوع من قطع تجلس جميعها في علاقة مع بعضها البعض وتملأ معظم تلك الغرفة في الطابق العلوي. إذن، ما الذي أبحث عنه؟ أنا أسعى وراء اللون الأحمر، بالطبع، في مزاج خاص جدًا، ولكن أيضًا الآخر، الشعور بهذا الكائن، إذا أردت، في مكان آخر، شيء آخر.
التطور الآخر الذي حدث في السنوات الأخيرة هو الطريقة التي أصبح بها عملك أكثر فوضوية ولحمًا وغير متبلور في المظهر. هناك عدد من هذه الأعمال الجسدية الحشوية في هايوارد، وأبرزها الكفارة الطقسية (2025-26) سلسلة من المنحوتات الأرضية مع ما يشبه أكوام الأحشاء في الصواني، ولوحات جديدة بها فراغات من أوراق الذهب محاطة بإطارات لحمية.
بطريقة ما، ممارسة الطقوس بأكملها، حدث الطقوس، كان جزءًا كبيرًا مما عملت عليه على مدار سنوات عديدة. أشعر أنه ضروري. وأستمر في العودة إليها.
كانت منحوتاتك الصباغية المبكرة تحمل دلالات نذرية وطقوسية، مع طلاءها باللون المسحوق. والتحديق في العديد من القطع الفارغة الخاصة بك يمكن أن يبدو وكأنه عمل من أعمال الإخلاص. لكن ما تستحضره في هذه الأعمال هو نوع مختلف تمامًا من الطقوس، إنها مذبحة فدائية.
إنها مذبحة، لكن، كما تعلمون، يتم تقديمها أيضًا في هذه الصواني. الصواني لديها ينبثق. انها خاصة جدا. إنها وصفية أكثر من لحظة سلخ كل الدواخل. ولا أحد منهم حقيقي بالطبع. إنها مصنوعة من السيليكون. لا يوجد أي شيء جسدي حقيقي، إلا أنه في نفس الوقت كل شيء جسدي للغاية، إنه كل شيء.
هل هذا يعني جعلنا على دراية بأشياءنا الداخلية؟
بالفعل. هذا بالضبط ما كنت سأقوله. هذا هو بيت القصيد الذي يجعلني أعود باستمرار إلى أشكال وطرق مختلفة للنظر إلى الداخل. فالفراغ شيء وهذا شيء آخر. ليس من قبيل الصدفة أنه أحمر بالطبع. اللون الأحمر هو تصميم داخلي آخر، حتى لو لم ندرك دائمًا أن هذا هو الحال؛ عندما تنظر إلى شيء أحمر، فهو لا يزال موجودًا. ويظل هذا الحديث حول التصميم الداخلي محوريًا تمامًا بالنسبة لي.
تشير هذه الأعمال الأخيرة إلى الجسد الموجود بداخلنا جميعًا، ولكن، مثل الكثير من أعمالك، تبدو أكثر “يوني” (أنثى) من “لينجام” (ذكر) في كل من الشكل والارتباط. ما الذي يجذبك إلى هذه الصور الأنثوية في الأساس؟
وأستمر في العودة إليها. عندما كنت فنانة شابة، في المرة الأولى التي كتب فيها أحد عني، كتبوا عني كما لو كنت امرأة. وأنا أحب ذلك! أنا من جنسين مختلفين، أنا ذكر، ومع ذلك فإن هذا الجزء مني موجود دائمًا. تجد بعض الفنانات الأمر صعبًا، لكن هذا ما أنا عليه، هذا هو الحال! ومهما كان الأمر فقد يكون أيضًا ميراثًا ثقافيًا على مستوى ما. لا أعرف أي فنانين هنود آخرين، أو فنانين من أصل هندي، منجذبين إلى هذا أو محاصرين به. لكن بالنسبة لي هذا شيء مهم للغاية. لقد كان دائما، وسوف يكون دائما.
لقد نشأت في الهند في ظل جبال الهيمالايا مع أب هندي هندوسي وأم يهودية عراقية، وأمضيت بعض الوقت في أحد الكيبوتزات في إسرائيل، قبل أن تلتحق بمدرسة الفنون وتستقر في إنجلترا في أوائل السبعينيات. هنا، انغمست في الفن الأكثر تطرفًا في ذلك الوقت. هل تعتقد أن هذه الخلفية المتنوعة قد غرست روحًا خارجية، وربما إحساسًا أكبر بالحرية؟
وإضافة إلى ذلك، أنا الآن متزوجة من مسلم! على مستوى واحد، نعم. ولكن ربما يجلب أيضًا إحساسًا دائمًا بالتشرد. أظل بلا مأوى في رأسي. وربما، على مستوى ما، يكون التشرد بين الجنسين أيضًا جزءًا من هذا الشيء الغريب – على الرغم من أنني لا أرى ذلك بشكل صارم بهذه المصطلحات. أنا من أنا، ذكر وأي شيء آخر. لكنني منجذب بشدة إلى المؤنث. يتحدث عالم الأنثروبولوجيا الراديكالي كريس نايت عن أولى أعمال الثقافة التي شكلتها النساء، وكان عملهن الأساسي هو تغطية أجسادهن بالمغرة الحمراء؛ يدعي أن الأعمال الثقافية الأولى كانت رقص المغرة الحمراء. تلك اللحظة من التكوين الإبداعي الأصلي قابلة للتصديق تمامًا بالنسبة لي. ثم، في الفن الكاثوليكي، نرى السيدة العذراء ترتدي اللون الأحمر، لكنها تصبح زرقاء بعد ذلك، حيث يتم أخذها من الأرض ووضعها في السماء.
أنيش كابور, النزول إلى عالم النسيان (1992) الصورة: فيليبي براغا © أنيش كابور. جميع الحقوق محفوظة، DACS، 2026
اللون الآخر الذي أصبحت مرتبطًا به بشكل خاص في السنوات الأخيرة هو اللون الأسود. في عام 2016، حصلت على الرخصة الفنية الحصرية لـVantablack، التي طورتها شركة Surrey NanoSystems لتكون أحلك مادة من صنع الإنسان على الإطلاق، حيث تمتص أكثر من 99% من الضوء المرئي. لقد أدى استخدامك لهذه المادة إلى ما تسميه أعمالًا “غير موضوعية”، والتي تبدو من زوايا معينة وكأنها تختفي تمامًا – حرفيًا في ثقب أسود.
لقد عملت مع هذا الفريق الرائع لسنوات عديدة ويجب أن أقول إنها تقنية وليست طلاء. يتم وضع سطح على مادة ثم يدخل إلى المفاعل. إنها تقنية عالية وخطيرة وصعبة. والجسيمات، الأنابيب النانوية، تقف مثل المخمل، ويحتجز الضوء بين الجسيمات ولا يمكنه الهروب، مما يجعلها سوداء للغاية. أنا مهتم بشدة [Kazimir] ماليفيتش، والاقتراح الجذري لمربعه الأسود باعتباره كائنًا رباعي الأبعاد وفكرة اختلاط الخيال والواقع ببعضهما البعض. الكائن رباعي الأبعاد هو رباعي الأبعاد فقط إذا كنت تصدق ذلك. لذا فإن هذا الكائن الشعري يقع في مكان رائع بين الخيالي والواقعي، بين الوجود واللاوجود.
• أنيش كابورهايوارد غاليري، لندن، حتى 18 أكتوبر
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
