اجتمعوا معًا: كيف تعمل صالات العرض الفنية في لندن على جعلها تعمل في العاصمة –
قطاع المعارض في لندن في منتصف عملية إعادة الضبط. أدى تباطؤ السوق وارتفاع تكاليف التشغيل والأنماط المتغيرة في سلوك التحصيل إلى خلق تحديات أمام التجار من جميع الأحجام، في حين سلطت مجموعة من عمليات الإغلاق البارزة الضوء على الضغوط التي تواجه التجارة.
ومع ذلك، مع عودة معرض London Gallery Weekend (LGW) هذا الشهر (5-7 يونيو)، تظهر صورة مختلفة. تستمر صالات العرض في الانفتاح والتوسع في جميع أنحاء العاصمة – حوالي عشرين صالات عرض في السنوات القليلة الماضية – بينما يقوم التجار بتجربة نماذج أعمال جديدة. وبدلاً من التراجع، يضاعف الكثيرون جهودهم فيما لا تزال لندن تقدمه: مجموعة كبيرة من الفنانين، وجمهور عالمي، ومشهد معرض لا يزال من الصعب تكرار اتساعه وتنوعه في أي مكان آخر.
إذا كان هناك قاسم مشترك بين أحدث المعارض التي يتم افتتاحها في لندن، فهو التركيز المتزايد على ما يحدث داخل جدران المعرض. خلال معظم العقدين الماضيين، أصبحت المعارض الفنية طريقًا متزايد الأهمية إلى السوق. ومع ذلك، يتساءل العديد من التجار اليوم عما إذا كانت التكاليف والمخاطر لا تزال تتراكم.
تقول إيما هودجسون، التي شاركت في تأسيس معرض Pale Horse Gallery في مارليبون العام الماضي مع توماس جراهام، في حديثها أمام لجنة عُقدت في الرابع من يونيو بمناسبة إطلاق LGW، إن المعرض يعطي الأولوية لبرنامج المعارض الخاص به. يتخصص المعرض في الفنانين الخارجيين أو الذين تعلموا أنفسهم بأنفسهم، وخلال معرض LGW يعرض أعمال الفنانة الهولندية مارين فان كريج (حتى 18 يوليو). يقول هودجسون: “كلانا نأتي من خلفيات كان من المعتاد فيها إقامة عشرة معارض فنية سنويًا”. “نحن ندرك تمامًا الإيجابيات التي يمكن أن يجلبوها، ولكن باعتبارك معرضًا شابًا، فإن كل ما تفعله، وخاصة المعارض الفنية، هو مقامرة.”
ويعكس الحساب ضغوطا مالية أوسع نطاقا. لا تزال لندن واحدة من أغلى المدن التي يتم فيها تشغيل معرض فني، مع ارتفاع النفقات العامة وأسعار الأعمال وتكاليف الشحن بعد خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي، كلها تؤثر على هوامش الربح.
وقد ردد جيريمي إبستاين، المؤسس المشارك لشركة Edel Assanti، التركيز المتجدد على المعارض، والذي افتتح مساحة ثانية في لندن في سانت جيمس في وقت سابق من هذا العام. وكما يقول: “على مدى السنوات الخمس الماضية، أكدنا أن شريان الحياة للمعرض، سواء من الناحية الثقافية أو من منظور الأعمال، هو صناعة المعارض”. يعد إبستاين أيضًا أحد مؤسسي LGW مع سارة روستين.
تختلف مساحة Bury Street الجديدة لشركة Edel Assanti عن عمد عن مقرها الرئيسي في فيتزروفيا. فهو أكثر حميمية ومرونة، فهو يسمح للفنانين بتقديم عروض تقديمية مركزة دون دورات التخطيط الطويلة التي تتطلبها المعارض الكبيرة في كثير من الأحيان. ويعرض حاليًا ثلاث لوحات للوني هولي (حتى 7 يونيو).
عندما نظر إبستاين وشريكه التجاري، تشارلي فيلوز، لأول مرة في التوسع، نظروا إلى ما هو أبعد من المملكة المتحدة، واستكشفوا الفرص في فرنسا والولايات المتحدة. وفي نهاية المطاف، قرروا مضاعفة جهودهم في لندن. يقول إبستاين: “في الأساس، لدينا قناعة قوية بإمكانات لندن غير المستغلة. “بعد 17 عامًا، ما زلنا نشعر كما لو أننا بالكاد خدشنا السطح هنا.”
لوني هولي, القادمة من خلال الأبواب، معروض في Edel Assanti، St James’s © لوني هولي. بإذن من الفنان وإديل أسانتي. تصوير توم كارتر
وتتكيف المعارض الأخرى بطرق مختلفة. افتتحت إليزابيث شي باور، التي بدأت حياتها كنافذة منبثقة في عام 2015، مؤخرًا مساحة ثانية في سوق إكسماوث أثناء تحويل مقرها الأصلي في ديبتفورد إلى استوديوهات وبرنامج إقامة. تعكس هذه الخطوة اتجاهًا أوسع نحو توفير البنية التحتية للفنانين بالإضافة إلى فرص العرض. يقول المدير الفني للمعرض إدوارد شيلدريك: “عندما افتتحنا المعرض لأول مرة في ديبتفورد، شعرنا أنه كان المشهد الفني المناسب لنا هناك – الفنانين، والاستوديوهات، والمعارض، والضجيج المحيط به”. وفي الوقت نفسه، يقدم سوق Exmouth ميزة مختلفة: الرؤية.
“هناك الكثير من الإقبال، فنحن نستقبل ما يقل قليلاً عن 1000 شخص في كل عرض.” تقام العروض التي ينظمها المنسق بريان غريفيث في جميع أنحاء LGW.
بالنسبة لبعض التجار، تظل جاذبية لندن دولية بشكل أساسي. في الشهر الماضي، افتتح التاجر المخضرم ساندارام طاغور معرضًا رئيسيًا في لندن بعرض جماعي حول التهجين بعد أكثر من عقدين من العمل. تمثل هذه الخطوة استثمارًا كبيرًا في وقت تخيم فيه علامات الاستفهام على القدرة التنافسية للمدينة.
طاغور غير منزعج. ويقول: “أنا لا أقلق بشأن الاتجاهات أو الانكماش الاقتصادي أو التحسن”. “عالمنا صغير جدًا. إذا تواصلت مع خمسة أشخاص، يمكنك تحقيق أداء جيد حقًا.” حضر أكثر من 400 شخص حفل إطلاق مساحته في لندن، بما في ذلك هواة جمع الأعمال الفنية الذين سافروا من سنغافورة وهونج كونج والولايات المتحدة. ويضيف طاغور: “لقد أصبحت لندن عالمية حقًا، أكثر من أي مدينة أخرى في العالم”.
عرض أنينا ميجور شتلات العطاء يتم عرضه في Larkin Durey خلال معرض London Gallery Weekend الصورة: بإذن من لاركين دوري، © الفنان
في حين أن المبيعات التجارية لا تزال تحت الضغط، فإن صالات العرض تتحدث أيضًا بشكل متزايد عن أهمية المؤسسات. يقول أولي دوري، الذي أعاد إطلاق شركته باسم لاركين دوري العام الماضي، إن عمليات الاستحواذ على المتاحف أصبحت مصدرًا مهمًا للزخم في سوق أكثر هدوءًا.
يقول: “لقد حصلنا على دعم مذهل من المتاحف التي كانت تجمع أعمال فنانينا”، مستشهدًا بعمليات الاستحواذ التي قامت بها مؤسسات مثل تيت، واللوفر أبو ظبي، ومعهد ديترويت للفنون، الذي اشترى قطعة فنية العام الماضي للفنانة الباهامية أنينا ميجور، التي يعرضها دوري خلال معرض LGW (حتى 3 يوليو).
يعتقد دوري أن الرغبة المتجددة في التجارب الشخصية هي أحد الأسباب التي جعلت معرض London Gallery Weekend يكتسب مثل هذا الاهتمام. ويقول: “إنها نسخة فائقة الاستدامة من معرض فني”. “إن هواة الجمع يأتون إلينا، ونحن لا نقوم بشحن الأشياء عبر المحيط الأطلسي.”
يقع هذا التركيز على المنطقة في قلب معرض London Gallery Weekend. وفقًا للمؤسس المشارك سارة روستين، فإن أحد الطموحات المركزية للمبادرة هو عرض تنوع النظام البيئي للمعارض في لندن: ليس فقط أجيال مختلفة من صالات العرض، ولكن أيضًا أحياء مختلفة ونماذج أعمال وأساليب العمل مع الفنانين. وتقول: “إن الهدف الأساسي لـ LGW هو لفت الانتباه المستحق إلى التركيبة المتطورة لقطاع المعارض المتنوع للغاية في جميع أنحاء المدينة”.
لا شك أن قطاع المعارض في عاصمة المملكة المتحدة يتعرض لضغوط، ولكن معرض London Gallery Weekend لهذا العام يسلط الضوء على الاتساع والتنوع الذي لا يزال يحدده ويحافظ عليه.
• صحيفة الفن هو شريك إعلامي لـ London Gallery Weekend
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
