المراجعة الكبرى | بينالي البندقية 2026: في مفاتيح ثانوية ★★★½ –
مجموع النجوم: ★★★½
الأعمال: ★★★★
العرض: ★★★
كيف كان سيفعل كويو كوه هذا؟ كانت هذه هي الفكرة التي لا مفر منها في ذهني عندما كنت أتفاوض حول الجناح المركزي في جيارديني والأرسنال، المكانين اللذين سيقام فيهما المعرض الرئيسي لبينالي البندقية، والمناظر الطبيعية المحيطة بهما. وهو أيضًا الاعتبار الرئيسي للقيمين الخمسة المكلفين بتحقيق أفكار المدير الفني للبينالي، الذي توفي في مايو 2025.
من المهم أن نقول إنه مهما كان تعاونهم وثيقًا، ومهما كان فهمهم العميق لصديقهم، فرقة كويو كووه (فريق كويو كوه) لا يمكنهم إلا أن يتنبأوا كثيرًا بالعرض المادي لـ “رؤيتها وخططها ورغباتها”، على حد تعبيرهم. “المستشارون” الثلاثة – غابي بيكهورست فيجو، وماري هيلين بيريرا، ورشا سالتي – ورئيس التحرير سيدهارتا ميتر، ومساعد كوه، روري تساباي، قضوا معها أسبوعًا في داكار، قبل شهر من وفاتها. لقد قاموا بدراسة قائمة الفنانين، وهيكل المعرض وتصميمه، ونظروا في كيفية ظهور موضوعات كوه المتعددة و”الأولويات الضمنية”، كما يصفونها، من خلال العرض.
لكن التعامل مع الأشياء والتركيبات، التي اكتمل الكثير منها منذ وفاة كوه، هو أمر مختلف – وهناك نسبة أكبر من الفن الجديد الذي صنعه 110 فنانين في هذا البينالي مقارنة بمعرض 2024 برعاية أدريانو بيدروسا. ببساطة، squadraمهمة مستحيلة.
وقال ذلك، غادرت في المفاتيح الصغرى الشعور بأن مفاهيم Kouoh الأساسية ظهرت بشكل واضح من خلال المكانين. يكثر الشعور بالموكب، لا سيما في الأرسينال، حيث يفسح المجال الطويل لكورديري، وهي مساحات صنع الحبال السابقة في حوض بناء السفن، المجال بشكل طبيعي للموكب. من بين أقوى عناصر المعرض هو وجود الحراس الذين يرشدوننا خلال المعرض: شهود على الصدمة التاريخية التي غالبًا ما تجد مقاومتهم تعبيرًا بهيجًا.
نيك كيف الملغم (الأصل) (2025) الصورة: ماركو زورزانيلو. بإذن من بينالي فينيسيا
يبدأون مبكرًا في جيارديني مع الزعيم الكبير ديموند ميلانكون الاستيلاء على أميستاد (2026)، “بدلة” واسعة ذات ريش برتقالي – هذا أقل ما يقال عنه – مصنوعة في تقليد القناع الأسود، الذي تكمن جذوره في الممارسات الاحتفالية التي جلبها العبيد إلى الولايات المتحدة واستفادت من اللقاءات مع الأمريكيين الأصليين. يوجد بين الريش زخرفة خرزية تصور ثورة العبيد على متن قارب إسباني في القرن التاسع عشر. ويستمر الحراس حتى المساحات الخارجية خلف منطقة كورديري، حيث يوجد الفنان الأمريكي نيك كيف الملغم (الأصل) (2025) يقف مطلاً على ميناء الأرسنال. جسد هجين ضخم من الإنسان والحيوان والنبات، مصبوب من البرونز الأحادي اللون، وقد استلهم التمثال من مشروع كيف المهني الطويل، “البدلات الصوتية” – وهي رموز غزيرة لمقاومة العنف العنصري. استنادًا إلى جسم الكهف الخاص، فإن الشكل مزين بنقوش زهرية، مما يخفف من قوة قوته القوية. من الصدر إلى أعلى، يتحول الجسد إلى شجرة تستضيف قطيعًا من 50 نوعًا من الطيور، وهو ما يسميه كيف “مركز الهجرة”، وهو استحضار للمجتمع في مواجهة القمع. يعد عمل الكهف رمزًا لهدف كوه المتمثل في إظهار “الفرح والعزاء والأمل والسمو”. لمواجهة المأساة – التاريخية والحالية – بالجمال والسحر.
كان هذا واضحًا حتى قبل دخول الجناح المركزي: أعادت أوتوبونج نكانجا إعادة إحياء الأعمدة الأسطوانية الأربعة الحديثة للمبنى الأبيض من خلال تلبيسها بالطوب، مما يستحضر على الفور نسيج مدينة البندقية، حيث علقت عليها أحواض زجاجية وأواني زهور طينية وفنادق نحل خشبية. وتأمل أن تطغى النباتات في النهاية على الأعمدة.
زوار ينظرون إلى لوحات ماريا ماجدالينا كامبوس بونس لكويو كوه وتوني موريسون بإذن من بينالي فينيسيا
موضوع رئيسي آخر لكوه هو الحديقة، الواحة، مرة أخرى كمساحة ليس فقط للحياة والجمال، ولكن أيضًا للتحدي – على سبيل المثال، في حدائق الكريول للأشخاص المستعبدين. وبعد نكانغا، تنبت النباتات وتتكاثر من خلال العرض. بالقرب من مجموعات من زهور الماغنوليا التي نحتها ماريا ماجدالينا كامبوس بونس، مرة أخرى من الزجاج والسيراميك، من بين مواد أخرى، نرى كوه نفسها في لوحة كامبوس بونس، تقف على فرع بأقدام مخالب لطائر جارح، بين أوراق وأزهار الماغنوليا. إلى جانبها توني موريسون، صاحبة التأثير الأدبي الرئيسي في العرض، والتي حصلت هي نفسها على مخالب حادة.
من بين العديد من الأشكال الهجينة الأخرى تلك التي رسمها وانجيتشي موتو: بالقرب من شخصية الكهف في ميناء أرسينال سيمبيسيرين (2026)، قطعة برونزية رائعة – جزء منها حورية البحر، وجزء أبو الهول، وجزء روح كونغو، وجزء جذر شجرة موغومو – والتي تتدلى أطرافها ذات الزعانف بأناقة فوق قاعدة معدنية مثقوبة. وفي الجناح المركزي، في هذه الأثناء، يوجد Mutu ماذرز ماوند (2026) الربوة على شكل جسد حامل.
إحدى الغرف القليلة المخصصة لفنان واحد، وفي هذه الحالة تعرض أعمال وانجيتشي موتو بإذن من بينالي فينيسيا
ماذرز ماوند هي القطعة المركزية في الغرفة المخصصة لموتو، وهي واحدة من القطع القليلة في الجناح. نتيجة لندرة المساحات الفردية، والتركيز على الغرف متعددة الفنانين مع تجاورات مربكة أو متناقضة في بعض الأحيان، فإن وتيرة الجناح المركزي سيئة. وكنت أتوقع تماماً أن يحصل “الفنانان النجمان” الراحلان ــ الفنان السنغالي عيسى سامب، معلم كوه ومؤسس مجموعة لابوراتوار أجيت آرت الفنية، والفنانة الأميركية بيفرلي بوكانان، مبدعة “الأكواخ” المنحوتة والمرسومة ــ على غرف مخصصة. وبدلاً من ذلك، تضاءلت شهرتهم بسبب التشتت بين فنانين آخرين.
ومن الجدير بالذكر فيما يتعلق بهذا النهج هو squadraوصف في كتالوج البينالي لالتزام كوه تجاه الفنانين الذين “لا يتم الارتقاء بممارساتهم بالضرورة في أشكال المعارض التقليدية” وهدفها إلى تحدي “الأطر المنظمة للمتاحف والمعارض الفردية والبيناليات”. إن مبدأ تناثر ممارسات الفنانين وظهورها من جديد خلال العرض هو مبدأ مثير للإعجاب. في بعض الأحيان يعمل بشكل جميل. لكن البنية الأكثر تقليدية ربما تكون على العكس من ذلك قد رفعت مستوى الأعمال التي تضيع في العرض الذي يفضل حتما لغة أكثر طنانة على بعض الممارسات الأكثر هدوءا – ومن المفارقات أن ذلك يقلل من تأثير الأعمال الرئيسية الثانوية التي يهدف المعرض إلى تمييزها. تتناول أطروحة التنظيم أيضًا فكرة توفير مساحات للراحة في المعرض. وعلى الرغم من وجود مناطق مفروشة بالسجاد ومزودة بمقاعد ترحيبية، إلا أن تنظيم الفن نفسه لا يوفر سوى القليل من الراحة.
بعض من كولاجات محمد جحا بإذن من بينالي فينيسيا
لنأخذ على سبيل المثال الفنان الفلسطيني محمد جحا، الذي يصنع مجموعات جميلة ورقيقة من المخلفات اليومية مثل الورق والقماش المهمل. في البداية، تبدو هذه الرسومات مجردة، لكنها في الواقع تشير إلى الهندسة المعمارية والبيئة في غزة. لكنها، والألوان المائية ذات الصلة، تظهر في عدة مساحات مختلفة، في حين أن غرفة منفردة كانت ستحترم تمامًا تأثيرها وتوفر لحظة مناسبة للتوقف، بالنظر إلى الموضوع.
لتوسيع الاستعارة الموسيقية في العنوان، وفي جوهر نص Kouoh حول العرض، انتهى بنا الأمر مع الكثير من التنافر وقليل جدًا من الإيقاع والتزامن. ألمح كوه إلى تبني أسلوب فرقة الجاز الحرة، لكن موسيقى الجاز الحرة تقف أو تسقط بسبب انضباطها. في كثير من الأحيان، يبدو الجناح المركزي بلا هدف. هذا لا يعني أنه لا توجد مقاطع مقنعة. لقد أحببت الأشكال المختلفة للتراكم الكثيف في أعمال تامي نجوين، وإيبوني ج. باترسون، وأليكسا كوميكو هاتاناكا، على سبيل المثال. لكن التصميم يفتقر إلى الديناميكية التي من شأنها أن تجعل العديد من القطع في العرض أكثر صدى.
تناسب الأرسينال هذا النهج بشكل أفضل، حيث تسمح المساحة الأكثر اتساعًا بمزيد من الانفصال والانغماس في أعمال الفنانين. مرة أخرى، نرى انقسام كوه بين الصدمة والحيوية يتجلى: في فيلم غوادالوبي مارافيلا قاذف مرض العصر الجليدي المنحوتات، على سبيل المثال، حيث يسترجع الفنان رحلة طفولته كمهاجر غير شرعي – هربًا من الحرب الأهلية السلفادورية إلى الولايات المتحدة – من خلال جمع الأشياء الموضوعة داخل كراسي منسوجة وجسدية بشكل واضح. إنها تستحضر أثاث أكابولكو في أمريكا الوسطى، والذي تعود أصوله إلى الأراجيح الشبكية الخاصة بحضارة المايا. يعكس أحد الأشياء بشكل مدمر كوكبة مارافيلا من الرموز والمراجع: قبعة صغيرة ذات آذان حيوانية تحاكي تلك التي يرتديها طفل صغير تم احتجازه على نحو سيئ السمعة من قبل ضباط الهجرة والجمارك في الولايات المتحدة. ال قاذفي الأمراض تهدف إلى العمل كشهود على هذه الوحشية وحراسها.
اثنان من المنحوتات من غوادالوبي مارافيلا قاذف مرض العصر الجليدي مسلسل بإذن من بينالي فينيسيا
المساحات المميزة والمتميزة للغاية والمخصصة لوري أندرسون، وقادر عطية، وألفريدو جعار، ووليد رعد، وروز سالان، من بين آخرين، تشهد جميعها على الدراماتورجيا المتقنة من خلال الأرسنال. على الرغم من وجود لحظات ضالة أو غير مركزة، إلا أن التجاور بشكل عام أكثر ديناميكية – ليس أقلها الاقتران بين شخصيتين هجينتين أخريين، وهما شخصية نيكولاس هلوبو. أمرهوبولوزي (2010) وراجني بيريرا وماريجولد سانتوس الإزهار / الطريقة التي نستيقظ بها (2023). يبدو أن الجزء الأول عبارة عن حورية البحر (مرة أخرى)، وجزء من جراد البحر، وجزء من النبات، مصنوع من المطاط والشريط؛ الأخير عبارة عن إله مقنع مصنوع من طين البوليمر والستايروفوم والشعر الاصطناعي يلوح في الأفق مثل جبل في قلب أرخبيل من الجزر المرجانية التي تشغلها نباتات غريبة.
وهذه أهمية أخرى للمفاتيح الموجودة في عنوان كوه – الكاي، أو الجزيرة الصغيرة. كمفهوم متعدد الأوجه، فإن المعرض غني للغاية. إنه يوفر لحظات لا حصر لها من القلق والبهجة. وبالنظر إلى أن مهمة تجسيد رؤية كوه بالكامل كما كانت ستفعل هي مستحيلة بالفعل، فمن الجدير بالثناء أن العديد من أفكارها حول في المفاتيح الصغرى لا يزال يُرى ويُشعر به – وأحيانًا بصوت عالٍ.
• بينالي البندقية 2026: في المفاتيح الثانويةوجيارديني وأرسنالي، البندقية، من 9 مايو إلى 22 نوفمبر
• القيمون الفنيون: كويو كوه ثم أنجزه غابي بيكهورست فيجو، وسيدهارتا ميت تير، وماري هيلين بيريرا، ورشا سالتي، وروري تساباي.
• التذاكر: 30 يورو (الامتيازات متاحة)
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
