“الندم جزء من القصة، وكذلك الاكتشاف”: تخبرنا فاليريا رودنيانسكي بما تجمعه ولماذا –
تعتقد فاليريا رودنيانسكي، إحدى جامعات الأعمال الفنية المولودة في كييف، أن المجموعة الفنية تتشكل من خلال الأعمال التي لا تحصل عليها بقدر ما تتشكل من خلال الأعمال التي تحصل عليها. تتضمن مجموعتها أسماء بارزة مثل الفنان الألماني أنسيلم كيفر بالإضافة إلى فنانين أقل شهرة مثل الفنان الأوكراني بافلو ماكوف.
افتتح المعرض العام الأول لمجموعة رودنيانسكي الشهر الماضي في معرض Beck & Eggeling في دوسلدورف (حتى 15 أغسطس). العرض بعنوان الفن من الحرب إلى الحرب: مطاردة الفراشات على حافة الهاويةويتضمن المعرض أعمالًا لفنانين ألمان ما بعد الحرب إلى جانب فنانين من الاتحاد السوفيتي السابق، ويمتد لفترة من بناء جدار برلين في عام 1961 إلى الغزو الروسي واسع النطاق لأوكرانيا في عام 2022. ويهدف المعرض إلى تقديم “حوار نادر بين المواقف الفنية الألمانية وأوروبا الشرقية التي غالبًا ما تُعرض بشكل منفصل”، وفقًا لبيان صحفي.
جريدة الفن: ما هو أول عمل اشتريته؟
فاليريا رودنيانسكي: الأعمال الأولى التي حصلت عليها كانت لفنانين شباب من كييف في بداية التسعينيات، قبل وقت قصير من مغادرتي كييف إلى ألمانيا. وكان من بينها أعمال مبكرة لإيليا تشيشكان، الذي كان آنذاك في بداية رحلته الفنية. في ذلك الوقت، لم أكن أقوم ببناء مجموعة. كنت ببساطة أعيش بين الفنانين وأستجيب لطاقة الجيل الذي كان يكتشف حريته بعد انهيار الاتحاد السوفييتي. إذا نظرنا إلى الوراء، أصبحت عمليات الاستحواذ تلك أساسًا لكل ما تلا ذلك.
ما هو آخر عمل اشتريته؟
آخر عمل حصلت عليه كان أيقونات الجحيم بواسطة فاديم زاخاروف. ما جذبني ليس العمل نفسه فحسب، بل أيضًا الحوار الذي خلقه مع عمل آخر في المجموعة: عمل جوناثان ميس. جروس تيرانين، الذي حصلت عليه في عام 2009.
على الرغم من أنهما من إبداع فنانين من خلفيات مختلفة للغاية، إلا أن كلا العملين يستكشفان آليات السلطة والأساطير والمعتقد الجماعي. يقترب زاخاروف من هذه المواضيع من خلال لغة الذاكرة الثقافية ما بعد السوفييتية، بينما يبني ميس عالمه المسرحي الخاص من الرموز والسلطة. عند النظر إليهما معًا، يشكلان محادثة تمتد لأكثر من عقد من الزمن في مجموعتي.
ما مدى سرعة اتخاذ قرارك بشراء عمل فني؟
أسرع بكثير مما أود أن أعترف به. يمكن أن يستغرق البحث سنوات، ولكن القرار النهائي غالبًا ما يكون فوريًا. عندما ينتمي العمل حقًا إلى المجموعة، فعادةً ما تكون هناك لحظة تقدير يصعب تفسيرها عقلانيًا. لقد تعلمت أن أثق بهذه الغريزة.
ما الذي ندمت على عدم شرائه عندما سنحت لك الفرصة؟
مثل كل جامع أعمال فنية، أستطيع أن أفكر في الأعمال التي ضاعت. لكنني توصلت إلى الاعتقاد بأن المجموعات تتشكل ليس فقط بما تحتويه، ولكن أيضًا بما تفتقده. الندم جزء من القصة، لكن الاكتشاف كذلك.
لو كان بإمكانك الحصول على أي عمل من أي متحف، ماذا سيكون؟
سأختار عملاً رئيسياً لأنسيلم كيفر. قلة من الفنانين واجهوا التاريخ والذاكرة والمسؤولية الثقافية بمثل هذا العمق والتعقيد. هذه هي الأسئلة التي شغلتني كجامع أعمال فنية لسنوات عديدة، ويظل كيفر أحد الفنانين الذين لا تزال أعمالهم تتردد بقوة في ذهني.
رودنيانسكي من أشد المعجبين بمؤسسة بيلر: إنها تجمع كل ما أقدره في المتحف” مارك نيدرمان
وفي الوقت نفسه، إذا سُمح لي برغبة جامع الأعمال الفنية بدلاً من خيال المتحف، فإنني أرغب في الحصول على عمل مهم آخر لبافلو ماكوف. منذ أكثر من 20 عامًا، اشتريت اثنين من أعماله، لكن أحدهما فُقد في ظروف غامضة على مر السنين. ماكوف، في رأيي، هو أحد أهم الفنانين الأوكرانيين في جيله وما زال لا يحظى بتقدير عالم الفن العالمي بشكل كبير. يجمع عمله بين الدقة الفكرية والحساسية التاريخية والدقة الشعرية بطريقة نادرة للغاية. آمل أن يتم الاعتراف بمكانته في السرد الأوسع للفن الأوروبي المعاصر في يوم من الأيام.
ما هو المتحف المفضل لديك في بازل؟
المتحف المفضل لدي في بازل هو Fondation Beyeler. إنه يجمع كل ما أقدره في المتحف: مجموعة دائمة رائعة ومعارض قوية باستمرار وبيئة معمارية استثنائية. يعد المبنى، الذي صممه رينزو بيانو، تحفة فنية بحد ذاته. تخلق الإضاءة والنسب والارتباط بالحديقة المحيطة إحساسًا بالانسجام الذي يعزز كل لقاء مع الأعمال الفنية. إنها واحدة من تلك الأماكن النادرة حيث تعمل المجموعة والمعارض والهندسة المعمارية معًا بشكل مثالي.
• الفن من الحرب إلى الحرب: مطاردة الفراشات على حافة الهاوية, Beck & Eggeling، دوسلدورف، حتى 15 أغسطس
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
