بالنسبة للتجار الشباب، يعد التواجد في نيويورك أمرًا أساسيًا للبقاء والازدهار –
يتم مدح القليل من اللحظات الفنية التاريخية تمامًا مثل مشهد وسط مدينة نيويورك في السبعينيات والثمانينيات. في فريز نيويورك (حتى 17 مايو)، يرتكز تاريخ الإنتاج الفني التجريبي في المدينة في أواخر القرن العشرين على عدد من العروض التقديمية في المعرض: لوحة تجريدية خطية ضخمة للفنانة النيويوركية المخضرمة فيرجينيا جاراميلو تهيمن على جناح هالز، بينما يعرض تشامب لاكومب لقطات أرشيفية ومصنوعات يدوية من أنتوني ميرالدا جيسامتكونستويرك مشروع المطعم والفنون El Internacional، الذي عمل في تريبيكا بين عامي 1984 و1986.
وبينما يعود التجار وجامعو الأعمال الفنية في المدينة إلى هذا الماضي القريب الراديكالي، فإن حقائق الحاضر ذي العقلية التجارية الأكثر هي في مقدمة أذهانهم، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى مقال الفنان جوش كلاين الذي نوقش على نطاق واسع بعنوان “عقارات نيويورك وخراب الفن الأمريكي”. تم نشره في شهر فبراير في المجلة الأكاديمية أكتوبروتجادل بأن الإيجارات الباهظة الثمن في المدينة قد قضت تمامًا على إمكانية قيام فنانيها بتعزيز ممارسات المخاطرة.
أنطوني ميرالدا فحم الكوك الذيل تعويم (1985)، من مشروعه الفني لمطعم El Internacional، معروض في جناح Galerie Champ Lacombe بإذن من أنتوني ميرالدا وجاليري تشامب لاكومب
لا يكاد كلاين يعبر عن ظاهرة جديدة من خلال شجب التكاليف الباهظة التي تتحملها نيويورك، وينتمي جداله إلى تقليد طويل يُعرف باسم مقال “لماذا أغادر نيويورك”. لكن المقال استحوذ على خطاب عالم الفن. نُشر هذا الكتاب بعد أشهر قليلة من فوز الاشتراكي الديمقراطي زهران ممداني بانتخابات رئاسة بلدية مدينة نيويورك على أساس برنامج القدرة على تحمل التكاليف، وأصبح السؤال المركزي مؤثرًا كما كان دائمًا: ما الذي يجب التضحية به من أجل العيش هنا؟ إذا كانت الضغوط المالية المتزايدة تؤدي إلى تآكل مخيلات الفنانين في نيويورك، فإنها تجبر أيضا المعارض الفنية الناشئة على التوسع خلال الموسم الفني المفعم بالحيوية في شهر مايو/أيار في المدينة.
بالنسبة للعديد من المعارض الفنية الصغيرة في نيويورك، هذا يعني المشاركة في نفس الوقت في معارض فنية متعددة. في قطاع التركيز الخاص بـ Frieze للمعارض التي تقل أعمارهم عن 12 عامًا، جلبت مساحة أوروبا السفلى في مانهاتن تركيبًا رائعًا من تصميم آكي غوتو، يتكون من كرسي طبيب أسنان وأدوات مغطاة بالجليتر، حيث قامت بتضمين شاشة تعرض مقطع فيديو لعائلتها. تشجع شركة Focus العروض التقديمية ذات التوجهات التجارية الأقل مقابل تكاليف أقل للجناح (12000 دولار)، لذا ولضمان أسبوع مبيعات جيد، تعرض أوروبا أيضًا اللوحات في معرض Independent New York.
يقول بالي كاشي، مدير المعرض: “علينا أن نكون واسعي الحيلة ولكن أيضًا استراتيجيين”. ومن المرجح أن تتم مكافأة المخاطرة: فتركيبة جوتو معلقة في متحف آسيوي. بسعر 28000 دولار، سيغطي بيعه تكاليف جناح المعرض لكلا المعرضين.
يوجد عدد من منحوتات Deondre Davis في منصة Gordon Robichaux في قسم Focus الصورة: ستيفن مولينا كونتريراس
عبر المدينة في Esther، المعرض البوتيكي الذي لا يحتوي على أكشاك والذي يعقد نسخته الثالثة والأخيرة في البيت الإستوني التاريخي (حتى 16 مايو)، يعرض التاجر سيلك ليندنر ومقره تريبيكا منحوتات جدارية من تصميم Gozié Ojini (يتراوح سعرها بين 7500 دولار و11000 دولار)، وتتكون من أدوات نحاسية مشوهة قليلاً مثبتة على مخمل بورجوندي. لا تكتفي بتقديم عرض واحد في حين يمكنها تقديم ثلاثة عروض، بل تقدم أيضًا منحوتات لنينا هارتمان في إندبندنت وفي مساحتها التي تحمل اسمها في برودواي.
يقول ليندنر: “معظم مبيعاتي مخصصة لهواة جمع الأعمال الفنية في نيويورك”. “إن زيادة التفاعلات الشخصية إلى أقصى حد في هذه المدينة أمر مهم – فهذا هو المكان الذي يتواجد فيه هواة الجمع، وتحتاج إلى حضور مادي مستمر لتجاوز ضجيج الصور عبر الإنترنت.”
وبينما تضطر المعارض الفنية الأصغر سنًا إلى وتيرة محمومة، فإنها تدرك أيضًا ضرورة التوسع بسرعة كبيرة جدًا. يقول سام جوردون، الذي شارك في تأسيس معرض نيويورك جوردون روبيشو قبل تسع سنوات: “أصدقاؤنا في المنتصف يعانون حقًا”. هذا العام، في قطاع التركيز في فريز نيويورك، يعرض المعرض عرضًا متميزًا للوحات القماشية غير المجهزة والمنحوتات الصغيرة للفنان ديوندري ديفيس المقيم في شيكاغو.
ليس لدى جوردون أي رغبة في النمو من مساحة البوتيك الخاصة به في يونيون سكوير، أو الانضمام إلى نزوح المعارض الفنية إلى تريبيكا. ويقول: “أعرف أن معرضًا متوسط الحجم يحتاج إلى بيع 60 ألف دولار شهريًا لتحقيق التعادل”. “مفتاحنا هو عدم تحمل أي ديون. سنبقى هزيلين، وضيعين، ودقيقين.”
على الرغم من هذه الاستراتيجية الدقيقة، يضيف جوردون: “لو كنت أعرف ما أعرفه الآن، ربما لم أكن لأفتح معرضًا”. ويضيف أن التجار في نيويورك عادة ما يكونون تحت “نوع من الوهم” بشأن واقع ممارسة الأعمال التجارية في المدينة.
ويختتم مقال كلاين بتشجيع الفنانين على التخلي عن نيويورك والانتقال إلى مدن أرخص (يستشهد بفيلادلفيا كمثال رئيسي) من أجل تطوير المزيد من ممارسات الاستوديو التجريبية بشكل مستدام. ومع ذلك، بالنسبة للتجار، يبدو من الصعب الإقلاع عن المخدرات في نيويورك، وعادة ما يؤكد أصحاب المعارض الفنية الشباب أنهم يفضلون البقاء بالقرب من مجموعة كثيفة من هواة جمع الأعمال الفنية، بدلاً من مطاردة أو المساعدة في زراعة المواقع المحتملة للإنتاج الفني الناشئة في جميع أنحاء البلاد.
“مزيد من الحرية والمتعة”
كسر هذا القالب هو معرض هانز جودريتش الذي تأسس عام 2024 في شيكاغو، والذي يدير برنامجًا أقرب إلى برنامج أوروبي. kunstverein من معرض تجاري أمريكي. وتضمنت عروضها الأخيرة أعمالاً للمخرج السينمائي التجريبي الراحل إدوارد أوينز ومنحوتة تشبه الفزاعة مصنوعة من الملابس المهملة وفطر كومبوتشا لنول جوليني.
تقول ديزي سانشيز، المؤسسة المشاركة للمعرض، إن النفقات العامة المنخفضة نسبيًا في شيكاغو – تقدر الإيجار الشهري البالغ 2800 دولار لشخصين
تبلغ تكلفة المساحات المنفصلة حوالي عُشر التكاليف المماثلة في نيويورك، مما يتيح “المزيد من الحرية والمتعة”. يستفيد المعرض أيضًا من “مشهد تجاري أقل تشبعًا”، مع “عدد أقل من الفنانين الذين نرغب في تمثيلهم”.
ومع ذلك، في هذه اللحظة، لا يزال من الصعب إنكار جاذبية نيويورك: حيث يرتبط العديد من الفنانين الذين يقدمون عروض هانز جودريتش بالمدينة. يستشهد سانشيز بشيكاغو باعتبارها مسقط رأس اثنين من المعارض الفنية المؤثرة، وهما Queer Thoughts وFeature Inc، وكلاهما انتقلا في النهاية إلى نيويورك وأغلقا منذ ذلك الحين. (لم يشارك هانز جودريتش في أي من معارض نيويورك في شهر مايو، لكنه شارك في كل من معرض Barely Fair وNighbours الشهر الماضي في شيكاغو، وسيكون في نادي بازل الاجتماعي في سويسرا الشهر المقبل).
بالنسبة لبعض أصحاب المعارض، لا تعد نيويورك مجرد مصدر موثوق للمشترين، ولكنها أساسية لهويتهم. يقول ألكسندر فليمنج، الذي شارك في تأسيس معرض أولريك في عام 2021: “أطلق عليها اسم “متلازمة مانهاتن”، لكن نيويورك تشكل جوهر مشروعنا”. ويظهر المعرض لأول مرة في قطاع التركيز في فريز من خلال أعمال من ملكية بيتينا، تتراوح أسعارها بين 6000 دولار و40 ألف دولار. توفيت بيتينا، التي كانت تقيم منذ فترة طويلة في فندق تشيلسي الشهير، في عام 2021، تاركة وراءها أرشيفًا كبيرًا من الأعمال غير المعروضة، على الرغم من فقدان الكثير من أعمالها الفنية المبكرة في حريق في عام 1966. وبدأت أولريك العمل مع العقار في عام 2023 وهي الممثل التجاري الوحيد لها.
يوجد على الحامل مفروشات بيتينا الهندسية. منحوتات خشبية صغيرة؛ وصور بالأبيض والأسود لها نيويورك الظواهر سلسلة تستخدم الهندسة المعمارية المذهلة للمدينة كأداة للتجريد. تم الحصول على اثنتين من هذه الصور في يوم افتتاح فريز من قبل متحف بروكلين.
أولريك ليس المعرض الشاب الوحيد الذي ينقب عن الماضي استجابة لحاضر غير مستقر. يعمل الآن عدد متزايد من الوكلاء الناشئين مع عقارات الفنانين: يمثل جوردون روبيشو ملكية جيني كرين، بينما يعمل أورتوزار، الذي يعرض في القسم الرئيسي لفريز، مع عقارات إرني بارنز (بالتعاون مع معرض أندرو كريبس) وأنيتا ستيكيل. في حين أكد فليمنج أن التركيز الأرشيفي للمعرض ينبع من “الاهتمامات العلمية وليس التجارية”، يضيف أنه “من الأسهل سرد قصة لجامع ممارسة تطورت، بدلاً من سرد قصة تمثل هدفًا متغيرًا”.
مثل العديد من أقرانها، تضع أولريك فنانيها الأصغر سنًا مع الفنانين الأكبر سناً أو المتوفين لتوليد خطاب عبر الأجيال. وهذا يوفر أيضًا سياقًا مفيدًا للحظة التي يتم فيها طرح المستقبل الثقافي لنيويورك للاستفتاء. لقد تغير الواقع الاقتصادي للفنانين في المدينة، وكذلك تغيرت توقعاتهم.
يقول فليمنج: “في السبعينيات، حتى مع الإيجارات الرخيصة، كان الفنانون يعيشون على المحك”. ويستشهد بمقابلة أجرتها بيتينا أخبرت فيها أحد معارفها أنها نجت من خلال تناول “البصل والخبز” فقط، وكانت تنام بشكل روتيني على كرسي في ردهة منزلها لأن الاستوديو الخاص بها كان مليئًا بالأعمال. في ظل هذه الظروف، كما هو الحال الآن، ليس من المستغرب تمامًا أن يفكر العديد من فناني المدينة في مغادرة نيويورك – لكنهم لا يتوقعون أن يحذو تجارهم حذوهم في أي وقت قريب.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
