تعليق | ذكّرتني زيارتي لمدينة البندقية هذا العام بالقوة الساحقة للرسم –
في النسخة الثالثة والأخيرة من أحجار البندقية، الذي نُشر عام 1853، أدرج جون روسكين دليلاً لرؤية لوحات جاكوبو تينتوريتو. لقد قدم هذه “الإشعارات الغزيرة إلى حد ما عن صور تينتوريت” لأنها، كما كتب، “مجروحة كثيرًا، ويصعب قراءتها، ومهملة تمامًا من قبل الكتاب الآخرين في الفن”.
مثل كثيرين منا منذ ذلك الحين، فهم روسكين لأول مرة عظمة المعلم الفينيسي في سكوولا دي سان روكو، حيث تملأ أكثر من 60 لوحة من لوحات تينتوريتو الجدران والأسقف. لم يتم التعبير عن سوى القليل من الرؤى بشكل أفضل: “لم يسبق لي أن سحقت تمامًا على الأرض أمام أي فكر بشري كما كنت اليوم، قبل تينتوريت”، كتب إلى والده في سبتمبر 1845. وسرعان ما وضع تينتوريتو “في مدرسة الفنون في القمة، القمة، قمة كل شيء”.
أتذكر أنني شعرت بإعجاب مماثل في رحلتي الأولى إلى البندقية. لقد كنت محظوظًا لأن هذا كان عام 1994، الذكرى الأربعمائة لوفاة تينتوريتو، ولذلك كان موجودًا في كل مكان أكثر من أي وقت مضى؛ له القديس جورج والتنين حتى ظهرت على عملة بقيمة 1000 ليرة. يصف روسكين تجربة سكوولا ببلاغة، حيث بعد أن شاهدنا عشرات اللوحات بالفعل، التفتنا لرؤية صلب (1565) في Sala dell’Albergo: جلس روسكين ورسام الألوان المائية جيمس دوفيلد هاردينج ونظرا إلى بعضهما البعض، “حرفيًا، القوة التي انتزعت منا لدرجة أننا لم نتمكن من الوقوف!”
لقد تأثرت أيضًا في ذلك الوقت بـ Tintoretto العشاء الأخير (1591-92)، إحدى لوحاته الضخمة في كنيسة كنيسة سان جورجيو ماجيوري. لم يعتبر روسكين هذا من بين أعلى إنجازات الفنان، لكنه كتب بشكل جميل عن حضوره الأثيري: “يتحول دخان المصباح الذي يتدلى فوق الطاولة، عندما يرتفع، إلى عدد كبير من الملائكة، كلها مطلية باللون الرمادي، لون الدخان؛ وملتوية وملتوية معًا لدرجة أن العين بالكاد تميزها في البداية عن البخار الذي تشكلت منه”. اللوحة وزوجها، بني إسرائيل في الصحراء (1591-92)، تم الحفاظ عليها من قبل Save Venice، والتي عادت للعرض مرة أخرى خلال أسبوع افتتاح البينالي، وتبدو أكثر حيوية من أي وقت مضى.
عند مشاهدة هذه اللوحات، وقراءتها الحساسة للنصوص الكتابية، وتفاعلها الرائع مع هندسة الكنيسة والأشخاص الذين يسكنونها، ونهجهم الراديكالي مع استمرارهم في الالتزام بتعليمات الإصلاح المضاد، فكرت مرة أخرى في تعليق روسكين على ذكاء تينتوريتو (كتب أن مايكل أنجلو هو الوحيد الذي تفوق عليه في هذه النتيجة). وهذا بالتأكيد هو ما يميز العظماء عن الرسامين الجيدين عبر التاريخ.
وفكرت مرة أخرى في الفن المعاصر، وخاصة الرسم، وما الذي يفصل بين أكثر أشكاله نجاحًا وسط فائض من الأداء المتوسط. المهارة ليست كافية. الفكر هو المفتاح. لا أقصد أنها تحمل مراجعها على جعبتها أو يتم تعلمها بشكل أدائي؛ أكثر من أن أهميته المادية، وربما بما في ذلك البراعة التقنية، وصنع الصور، يتم توظيفها بذكاء حكيم.
الذكاء والخيال
وتجسد مجموعة أخرى مذهلة من الصور في البندقية هذا العام هذا الفكر. معرض سانيا كانتاروفسكي الفشل الأساسي في Palazzo Loredan يتضمن عدة لوحات جديدة ذات قوة خارقة وذكاء وخيال. العديد من لوحاته تطاردها شخصيات نصف هيكلية، غالبًا ما تكون حية جدًا، على الرغم من سقوط لحمها أو قطعها. قصد كانتاروفسكي أن يكون هذا الفكرة بمثابة بيان عن حالتنا المعاصرة: “خدعة رخيصة لوصف التزامن بين البذخ الخارجي والفقر الداخلي”.
سانيا كانتاروفسكي مرآة (2026) في معرضه في البندقية الفشل الأساسي الصورة: بيير لو هورس. © سانيا كانتاروفسكي
يذهب إلى أبعد من ذلك إعادة تمثيل (2026)، الذي يستحضر أسطورة النرجس. ويتميز بشخصية ساجدة مستلقية بجانب الماء، مع ذراع سفلية هيكلية وبطن هو في الواقع مجرد قفص صدري وأعضاء متدلية. يبدو أن رأس الشكل يذوب. يجب أن يكون ميتا. ومع ذلك فهو يمسح سطح البركة بأصابع اليد الهيكلية. تبدو الأحشاء أيضًا متحركة في رحلة متعرجة إلى الأعماق. إن انعكاس الرأس موصوف بدقة أكبر من وصف المادة الفعلية. المناظر الطبيعية عاصف، والهواء مليء بالحلويات، وإرادة ساحرة.
من بين كل الأعمال الفنية في بينالي هذا العام، فإن هذا الفحص الدقيق للمادة والروح، وقدرات الطلاء على وصفهما أو استحضارهما، هو الذي سحقني أكثر من غيره.
• سانيا كانتاروفسكي: الفشل الأساسي, Istituto Veneto di Scienze، Lettere ed Arti، Palazzo Loredan، البندقية، حتى 22 نوفمبر
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
