سيرة ذاتية جديدة لحاييم سوتين تجمع بين حياة الفنان وأعماله –
يشكل إرث حاييم سوتين (1893-1943) لغزا محيرا. غالبًا ما تنتشر سمعته إلى ما هو أبعد منه أو خارج نطاق فنه. أحد أهداف هذه السيرة الذاتية الجديدة هو أن تفوز لوحاته.
وصل سوتين إلى باريس عام 1913 – فقيرًا وغير مغسول – قادمًا من باريس com.shtetl سميلوفيتشي في بيلاروسيا، عبر مينسك وفيلنا. لقد وقع حيث استطاع، في الاستوديوهات الفنية حيث يتجمع أعضاء “مدرسة باريس” الجديدة – وهو مصطلح يساء فهمه في كثير من الأحيان يشير بشكل فضفاض إلى هؤلاء الأجانب وغير الباريسيين الذين يعيشون في مونبارناس وما حولها، وغالبًا ما يعانون من البؤس.
كان يُطلق على سوتين لقب “التعبيري” آنذاك والآن، وهو الأفضل منذ فنسنت فان جوخ، كما قال بعض الذين رأوا المصطلح إيجابيًا. سيليست ماركوس، مدير التحرير في الحريات: مجلة الثقافة والسياسةيجادل بأن أولئك الذين يجدون مزاجًا، أو ما هو أسوأ من ذلك، أخلاقيًا في عمل سوتين، يخطئون في فهم النقطة المهمة. وتجادل بأن سوتين كان يدور حول الطلاء والطاقة أكثر من كونه يتعلق بالمشاعر: في بعض الأحيان تبدو الطاقة هنا وكأنها مصطلح آخر لـ je ne sais quoi. ووصف الشاعر والناقد الفني الأمريكي جون أشبيري رده على سوتين (والذي اقتبسه ماركوس) بشكل أكثر وضوحا: “إن حقيقة أن السماء يمكن أن تصطدم بسعادة بالعشب، وأن الأشجار يمكن أن ترقص رأسا على عقب… كان شيئا لم أدركه من قبل، وبدأت في دفع قصائدي الخاصة وأوقف الكلمات في نهايتها”.
يجد ماركوس خطًا فاصلًا بين المناظر الطبيعية المبكرة التي تم رسمها في بلدة سيريت في كاتالونيا الفرنسية وبقايا الحيوانات المذبوحة المستوحاة من الأساتذة القدامى: “لقد مارس نوعًا من الترجمة التصويرية، باستثناء أن وظيفة المترجم هي الحفاظ على روح النص الأصلي، وقد حدد سوتين لنفسه مهمة إحياء رامبرانت وشاردان وكوربيه بأشكالهم ولكن روحه”. يقول ماركوس، لم يكن المقصود من أي من هذه الصور أن يكون من السهل النظر إليها، لكن الفنان لم يشرع أيضًا في استكشاف الألم الذي عاشه طفولته أو معاناة الشعب اليهودي.
بالكاد كتب سوتين أي شيء قد يعطينا تلميحًا. لم يرسم أي رسومات. كما دمر الأعمال التامة التي أصبح يحتقرها، فلا نعرف كم أنتج. كان هذا الرسام المتفاني منضبطًا ولكنه ذو خصوصية. لقد تقاسم السرير مع أميديو موديلياني، بالتناوب وليس كعشاق. ويقال إنه عندما قرر جامع الأعمال الفنية الأمريكي ألبرت بارنز شراء 60 عملاً لسوتين في عام 1923، وجد الفنان، الذي كان نادرًا ما يغير ملابسه في ذلك الوقت، ممددًا على أرضية الاستوديو الخاص به. شراء لوحة واحدة فقط كان من شأنه أن يثري سوتين.
السيرة الذاتية كصورة جماعية
كان سوتين مناسبًا بشكل غريب لـ العاشق. لقد رفض المؤيدين السابقين مثل مؤرخ الفن إيلي فور بسبب إهانات طفيفة. لقد تخلى عن رفيقته المخلصة التي أبقته على قيد الحياة. لقد رفض عرضًا من الأمريكيين الأثرياء بالفرار إلى الولايات المتحدة، حيث قال إنه لن تكون هناك أشجار لطلائها. كان سوتين يعاني من قرحة في المعدة ويعيش على الحليب في النهاية، واختبأ خارج باريس أثناء الاحتلال النازي، وذهب إلى طبيبه هناك دون أن يرتدي النجمة الصفراء، متجنبًا القبض عليه بطريقة ما. وفي نهاية المطاف، كانت القرحة هي التي نفعته، وليس النازيين ومساعديهم الفرنسيين.
دراسة ماركوس لفنان غير تقليدي لها غرابة الأطوار الخاصة بها. مع القليل جدًا من شهادة سوتين نفسه، فإنها تعتمد على الأشخاص من حوله. الاستطرادات ممتدة جدًا بحيث يبدو الكتاب وكأنه صورة جماعية. (ولكي نكون منصفين، كذلك الحال بالنسبة للعديد من الكتب التي تتحدث عن شخصيات تلك الحقبة). وفي ملحق، نقرأ عن معاصري سوتين من بين فنانين يهود آخرين من أوروبا الشرقية. وقد قُتل العديد منهم على يد النازيين، وهو ما كان بمثابة تذكير مخيف لكيفية تشكيل مصير سوتين بفعل الحظ.
يقتبس المؤلف من إيلي ويزل، الذي أطلق على لوحاته اسم “الناجين”، ويضع سوتين في مكان معاناة اليهود تحت الحكم الروسي وفي أهوال المحرقة. ومع ذلك، بالنسبة لماركوس، فإن “المشاهدين – وخاصة اليهود الذين يرغبون في ادعاء أن سوتين هو المتحدث باسم تجربة شعبهم – ينغمسون في صور نمطية لا أساس لها من الصحة حول أصول سوتين، ويهوديته، وألمه، ونفسيته”. وتتابع: “إن إسناد التركيز على الدم والموت والغضب تجاه الله إلى سوتين أمر معقول مثل وصف الفنانين بأنهم مهووسون بالشهوة لرسم النساء العاريات”.
ويواجه ماركوس أيضًا كليمنت جرينبيرج، “البابا” الفعلي بين النقاد في الخمسينيات وما بعدها، والذي وجد عرض سوتين عام 1950 في متحف الفن الحديث في نيويورك غير ملهم في نهاية المطاف. كتبت: “يعترف جرينبيرج، ولو بشكل غير مباشر، بأن دافع سوتين، ومشروعه، يتجاوز فهم جرينبيرج”. “لو كان ذلك اعترافا وليس لائحة اتهام، لكان من الحكمة”.
لم يعد جرينبيرج مهيمنًا بين العلماء، لذا فإن التنديد به يمكن أن يبدو وكأنه طرد أرواح شريرة مفعم بالحيوية ولكن لا داعي له. ومع ذلك، فإن آراء ماركوس لا تختلف كثيرًا عن آراء إستي دونو، المؤلف المشارك لـ Chaïm Soutine catalogue raisonné، الذي يستشهد به المؤلف باعتباره تأثيرًا حاسمًا. أو من تلك التي عبر عنها هيلتون كرامر في آرتفوروم في عام 1968: “بمعنى ما، لم يكن لدى سوتين سيرة ذاتية خارج فنه؛ بل يمكن للمرء أن يقول إن فنه كان بديلاً عن السيرة الذاتية”.
سيليست ماركوس, حاييم سوتين: العبقرية والهوس والحياة الدرامية في الفن, الشؤون العامة، 304 صفحة، 34 دولارًا أمريكيًا/ 25 جنيهًا إسترلينيًا (حجمًا)، نُشرت في 28 أكتوبر (الولايات المتحدة) و20 نوفمبر (المملكة المتحدة) 2025
• ديفيد دارسي مساهم منتظم في صحيفة الفن
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
