يلتقي شرق أفريقيا بأوروبا الغربية بينما يتولى مايكل أرميتاج مهمة قصر بالازو غراسي في البندقية –
يقول الفنان مايكل أرميتاج: “إن الأمر يشبه إلى حد ما أن يتم وزنك وقياسك عندما يكون لديك معرض بهذا الحجم”. صحيفة الفن، في اليوم السابق لافتتاح عرض فردي لأعماله في Palazzo Grassi في البندقية. مع 46 لوحة كبيرة وغرفة مليئة بما يقرب من 100 رسم تخطيطي، فإنه يستعرض السنوات العشر الماضية من عمله. “لقد كان من المدهش أن نشغل مساحة مثل هذه، ولكنه أمر مثير للقلق – ومن المثير للاهتمام أن نفكر فيه ونشعر بالصدمة لرؤية كل العمل معًا.”
في الواقع، يعد Palazzo Grassi مساحة كبيرة جدًا، وهو آخر رمق لجمهورية البندقية، وقد أعيد بناؤه في منتصف القرن الثامن عشر بسلالم مرتفعة وجدران جدارية وأسقف مزخرفة للغاية. منذ عام 2005 وهي مملوكة لفرانسوا بينولت. من بين الرسامين السابقين الذين سيتم عرضهم هنا (جميعهم ممثلون بشكل كبير في مجموعة بينو) ألبرت أوهلين، ولوك تويمانز، ومارلين دوماس – الذين بلغوا 64 و60 و70 عامًا على التوالي عند دعوتهم إلى القصر. أرميتاج، البالغ من العمر 42 عامًا، لا يزال شابًا لمثل هذا العرض.
لكن عمله يفوق التحدي. كما دعا هذا المعرض وعد التغييريوضح أن أرميتاج هو رسام ومفكر موهوب للغاية، يستخرج تاريخ الفن، وخلود الأساطير وخلفيته الخاصة لخلق عمل من الجمال والعمق والحدة التقنية والصدى الاجتماعي الذي يتراوح من التصويري الهش إلى الهلوسة بالكامل. وكما كتب سلمان رشدي في الكتالوج المصاحب (الذي صممته إيرما بوم)، فإن «أرميتاج يستجيب لعصره، عصرنا، باستخدام المفردات الكاملة، والترسانة الفنية الكاملة».
التعرض لشرق أفريقيا
صعد نجم الفنان بسرعة منذ أن دفعه معرض في وايت كيوب في لندن في عام 2016. يقول أرميتاج عن لحظة الأبواب المنزلقة عندما طرقت إيرين برادبري، موظفة المعرض، باب الاستوديو الخاص به في عام 2015: “لقد كنت خارج التعليم لمدة خمس سنوات، ولم يكن أحد ينظر إلى أعمالي، وتقدمت للتو بطلب للحصول على دورة لتدريب المعلمين”. ثم عُرض عليّ معرض وأُعطيت ستة أشهر للقيام بشيء كنت سأقضيه عادة لمدة عامين أو خمسة أعوام. ولم تتوقف هذه الوتيرة إلا قبل ثلاث سنوات. لقد غيرت الأمور.
بدأ تعليم مايكل أرميتاج الفني في كينيا، حيث تأثر بفناني شرق إفريقيا. كان عرضه الأول في White Cube بلندن في عام 2016
تصوير توم جاميسون، © مايكل أرميتاج، بإذن من الفنان وديفيد زويرنر
أرميتاج، المولود عام 1984، نشأ في كينيا، وهو ابن لرجل من هيدرسفيلد في إنجلترا وامرأة من نيروبي. هناك، تعرف على فن شرق أفريقيا، وخاصة من خلال النحات الكيني تشيلينج فان رامبلبيرج، الذي تصادف أن تكون والدة أفضل صديق له. يقول أرميتاج: “كانت لديها لوحات لميك جيشوجو في منزلها. وهي أيضًا واحدة من أفضل الفنانين المعاصرين في كينيا”. حدث تعرضه الأول للفن الغربي فقط خلال سنة تأسيسه في مدرسة بيام شو للفنون. يقول: “ذهبنا إلى المعرض الوطني وأخذنا المعلم إلى لوحة تيتيان لديانا، وفكرت أنها موحلة، وبنية، وعظام الفخذ طويلة جدًا، وعمل الفرشاة فضفاض جدًا”.
لقد تغير الكثير. بمرور الوقت في سليد ومدرسة الدراسات العليا بالأكاديمية الملكية، ربط أرميتاج بين تقديره لفن شرق إفريقيا وتقديره لفن أوروبا الغربية، وكانت تأثيرات كليهما كثيرة. في المعرض، على سبيل المثال، هناك لوحة لأنتيجون لعام 2018 مستوحاة جزئيًا من عمل للفنان الأوغندي البارز جاك كاتاريكاوي؛ إنها تحلم بحفل زفاف. آخر، ميداس (2019)، تم إنشاؤه بواسطة أرميتاج بعد أن شاهد بييتا المهنية المتأخرة لتيتيان في الأكاديمية في البندقية. يتذكر قائلاً: “كانت هذه هي المرة الأولى التي أزور فيها البندقية في عام 2019”. “لقد رأيت العديد من أنواع اللغة المختلفة في تلك اللوحة. تعلمت شيئًا ما. لقد أذهلني الطلاء الأبيض على جسد يسوع، بالطريقة التي رسم بها وجه الأسد.” تُظهر لوحة أرميتاج رجلاً في بيئة صحراوية وتصبح مداولات حول النزاعات على الأراضي الناجمة عن الجفاف.
إن موضوعات عمل أرميتاج هي في المقام الأول تلك التي تشكل جزءاً من الحياة اليومية في كينيا: عدم الاستقرار السياسي، والعنف، والخسارة، والهجرة (سلسلة كبيرة ومؤلمة من الأخيرة تحتل غرف الطابق الأول المطلة على القناة الكبرى). إذا كان ذلك يبدو مرهقًا، فهو بعيد عن ذلك. يلتزم أرميتاج بهذه القضايا بطاقة تسمح للمشاهد بأن يصبح جزءاً من العملية، متأرجحاً بين السيناريوهات الوثائقية والسيناريوهات الشبيهة بالحلم. إن تأثير السينما – وخاصة تأثير المخرج السينمائي السنغالي عثمان سمبين – موجود في جميع أنحاء العرض، في اللوحات السينمائية الغامرة في الحجم والموضوع. لكن، بالمثل، لم يكن غويا بعيدًا أبدًا، في رسم العلامات السريع الذي يستخدمه أرميتاج في لوحاته وفي الافتقار إلى الجوانب. كما هو الحال في غويا كوارث الحربالفظائع تؤثر على جميع المشاركين في عالم أرميتاج. لا يوجد أبطال أو أشرار.
كهف (2021) تم رسمها على قماش لحاء اللوبوغو الأوغندي، والذي بدأ أرميتاج باستخدامه في عام 2012
تصوير ثيو كريستيليس، © وايت كيوب؛ عمل فني © مايكل ارميتاج
الإحساس بالمكان
بول غوغان، ماريا لاسنيغ، ويليم دي كونينغ – يستوعب أرميتاج هؤلاء الفنانين في لغة تصبح إلى حد كبير لغته الخاصة، مع طلاء الطلاء وإعادة وضعه، وفركه، وغسله بالماء. يقول أرميتاج: “يبدو الأمر معقدًا، ولكني أشعر بأنني منطقي بشكل فظيع”.
وتتعزز شخصيته الفردية من خلال استخدامه للوحة اللوبوغو، وهي لوحة قماشية مصنوعة من لحاء الشجر، والتي عثر عليها في عام 2012 في أوغندا. يقول أرميتاج: “إذا عملت على قماش عادي، فإن ذلك سيضعني في عالم التعبيرية الألمانية، والوحشية”. يوفر Lubugo إحساسًا بالمكان والهوية، حيث أن السطح غير المستوي لكل قطعة متناثر بالإصلاحات والثقوب. ومنذ ذلك الحين اكتشف لوحة مماثلة في إندونيسيا، حيث انتقل مع زوجته قبل أربع سنوات.
“أحدث اللوحات هي للمناظر الطبيعية الإندونيسية”، كما يقول، مشيراً إلى لوحة تسمى تحرك الله وآخر، 52000 سنةكلاهما صنع في عام 2025 في الاستوديو الخاص به في بالي. إنها مناظر طبيعية غزيرة للغابات تشير إلى احتمال حدوث مشكلة في الجنة. يقول أرميتاج عن موقعه الجديد: “هناك أشياء مشابهة للحياة في كينيا”. “لقد كان يُنظر إليّ كأجنبي في الأماكن التي نشأت وعشت فيها. ولكن الآن أصبحت كذلك بالفعل.”
• مايكل ارميتاج: وعد التغيير، قصر غراسي، حتى 10 يناير 2027
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
