كان جيمس ماكنيل ويسلر أكثر من مجرد “كوكب” قتالي –
تقول كارول جاكوبي، أمينة المعرض الجديد لجيمس ماكنيل ويسلر (1834-1903) في متحف تيت بريطانيا في لندن: “يتم وضع بعض الفنانين في مكان لا يمكنك إخراجهم منه”. “لا يمكنك ذكر أحدهما دون الآخر: بالنسبة إلى ويسلر، إنها قضية المحكمة.” يتحدث جاكوبي عن الفنان الذي رفع دعوى قضائية ضد الناقد جون روسكين في عام 1877 بعد أن وصفه الأخير بأنه “قرص دوار… يرمي وعاء من الطلاء في وجه الجمهور”.
يقول جاكوبي، كونه فنانًا يتمتع بمثل هذا التنوع المبهر، فإنه من غير العادل تمامًا أن يكون ويسلر ملتصقًا بقوة في الخيال العام بمثل هذه اللحظة الفردية المثيرة للجدل – إن لم يكن هناك شيء آخر، لأن ويسلر كان لديه عادة المشاحنات والشجار والشجار. الحسرة طوال حياته المهنية. يقول جاكوبي: “أحد أهم جوانب العرض هو أنه عمل بجد طوال حياته. لقد كان منتجًا بشكل لا يصدق. كانت لديه هذه المعتقدات حول الفن وما يجب أن يكون عليه الفنان، وقد وضع كل شيء في ذلك”. “كانت معاركه دائمًا تدور حول الفن ومطالبته بوجوب احترام أفكاره. وإذا شعر أنها لا تحظى بالاحترام، عندها أصبحت الأمور، كما تعلمون، مثيرة للجدل.”
كما يسجل التاريخ، فاز ويسلر باليوم ضد روسكين. لكن هذه القضية، مع تعويضات رمزية قدرها فلس واحد فقط، ساهمت بشكل كبير في إفلاسه لاحقًا. كما اختلف ويسلر القتالي مع الفنان الفرنسي غوستاف كوربيه بسبب جوانا هيفرنان (نموذج للعديد من لوحات ويسلر، مثل السمفونية باللون الأبيض، رقم 2: الفتاة البيضاء الصغيرة، 1864)، وكذلك مع راعيه الثري فريدريك ليلاند حول تصميماته المتقنة لما يسمى بغرفة الطاووس في قصر كينسينغتون الأخير.
ربما كان مزاج ويسلر الزئبقي مناسبًا تمامًا لتطوره المستمر كفنان، وهو ما يبذل جاكوبي قصارى جهده للإشارة إليه. وتقول: “لقد كان جزءًا من ذلك الجيل الذي اكتشف معنى رسم الحياة اليومية والعالم من حولك”. “إنه معاصر لديغا تمامًا وقد عرض أعماله جنبًا إلى جنب مع مانيه في Salon des Refusés في ستينيات القرن التاسع عشر؛ لقد أعجبوا حقًا ببعضهم البعض. وبعد خمسة عشر عامًا، أقاموا معارضهم الانطباعية ودعوه للانضمام إليهم، ولكن بحلول ذلك الوقت قرر أن التقاط انطباع عن العالم ليس كافيًا ويجب على الفنان أن يفعل شيئًا إضافيًا – العثور على نوع من الجمال الأكثر جوهرية.”
وهذا هو السبب وراء تأكيد تيت على أن ويسلر “تنبأ بمستقبل الفن الحديث”. يقول جاكوبي: “قال جاكوبي الشهير إن الطبيعة نادرًا ما تكون صحيحة. ما هو جميل هو ترتيب اللون، والخط، والشكل. وبالطبع، نعرف ذلك على أنه تجريد. ومع استمراره، بدا وكأنه يترك وراءه تفاصيل العالم، وهذا، على ما أعتقد، شكل مبكر جدًا من أشكال ما بعد الانطباعية. وليس من قبيل المصادفة أن أعماله تبدو أكثر ملاءمة لأشخاص مثل سورات أو غوغان، وأنه كان مصدر إلهام كبير لفان جوخ.”
القروض والخدمات اللوجستية
يقول جاكوبي إن جزءًا من المشكلة وراء مكانة ويسلر غير المؤكدة في البانثيون هو صعوبة عرض جميع أعماله في نفس المكان؛ ظروف الوصايا المختلفة تجعل من المستحيل الحصول على قروض لبعض لوحاته الأكثر شهرة. وتقول إن هذا العرض هو الاستطلاع الكامل الرابع فقط منذ وفاته في عام 1903، والأول في المملكة المتحدة منذ عرض تيت ويسلر في عام 1994.
تقول جاكوبي إنها متحمسة بشكل خاص لقدرتها على عرض معظم مقطوعات ويسلر الشهيرة معًا – على الرغم من أنها الموسيقى الهادئة باللونين الأسود والذهبي: الصاروخ المتساقط (1875)، الذي بدأ الإجراء القانوني ضد روسكين، للأسف ليس من بينها – بالإضافة إلى عرض دفاتر رسم ويسلر لأول مرة.
ويستر الموسيقى الهادئة: الأزرق والذهبي – جسر باترسي القديم (حوالي 1872-1875) © تيت
ستكون دفاتر الرسم (المكتملة بنسخ طبق الأصل من الصفحات الرقمية) أساسية في إظهار هدف آخر من أهداف المعرض: ما يسميه جاكوبي “المهارة المذهلة والسحر والتنوع في الطريقة التي يضع بها الطلاء على القماش والتأثيرات الرائعة التي يحصل عليها”، المستمدة من مشروع بحثي سبق المعرض. جاكوبي أيضًا متحمس جدًا لصورة ويسلر، رأس المرأة الفلاحية (1855-1858)، من فترة “الواقعية الفرنسية” المبكرة، والتي أثبت البحث أنها أول صورة معروفة له من الحياة.
قد يبدو هذا الرسامين الأكثر توجهاً من الناحية الجمالية غير متوافقين مع المناخ المشحون سياسياً في عالم الفن حاليًا، لكن جاكوبي يصر على أن ويسلر أصبح أكثر أهمية من أي وقت مضى. “إنها العلاقة الرائعة التي استكشفها بين التجربة اليومية والجمال، واقتراحه بأن الجمال شيء ضروري ومهم – شيء نحتاجه.”
• جيمس ماكنيل ويسلر, تيت بريطانيا، لندن، 21 مايو – 27 سبتمبر
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
