لوحة دالي التي ألهمت فستان شياباريلي تُعرض في المملكة المتحدة لأول مرة –
سيتم عرض لوحة للسيد السريالي سلفادور دالي لم يتم عرضها في المملكة المتحدة من قبل في معرض مخصص لمصممة الأزياء الإيطالية الشهيرة إلسا شياباريللي الذي سيتم إطلاقه في متحف فيكتوريا وألبرت (V&A) في لندن في وقت لاحق من هذا الشهر (شياباريلي: الموضة تصبح فنًا، 28 مارس – 1 نوفمبر).
العمل، الربيع النيكروفيلي (1936) كانت مملوكة لشياباريلي وكانت مصدر إلهام لواحدة من أشهر إبداعاتها، وهو فستان الدموع (1938)، المزين بالرسومات. ترومب لويل مزقت وجروح. كشف القائمون على المعرض أيضًا عن بحث مهم مرتبط بلوحة دالي، وهي صورة التقطها مارك شو ونشرت في عام 2008 حياة مجلة في نوفمبر 1953، والتي تعرض العمل المعروض في منزل سكياباريللي في باريس.
الربيع النيكروفيلي يظهر شكلاً برأس زهرة وصيادًا على شاطئ يُعتقد أنه موجود في روساس بالقرب من قرية دالي الأصلية في بورت ليجات في كوستا برافا بإسبانيا. عُرضت اللوحة العبثية لأول مرة عام 1936 في معرض بنيويورك، وتم عرضها آخر مرة في مؤسسة بيلر في بازل في معرض عام 2011. السريالية في باريس. العمل، الذي تم بيعه في Sotheby’s New York في عام 2012 مقابل 16.3 مليون دولار، هو معار إلى معرض V&A من مجموعة خاصة.
فستان الدموع مع الحجاب، من تصميم إلسا شياباريللي وسلفادور دالي (صيف 1938) الصورة: © إميل لارسون
أما فستان Tears Dress فهو موجود ضمن مجموعة V&A. “الفستان مطبوع، وقد تم قطع شقوق الحجاب بعناية وتبطينها باللونين الوردي والأرجواني. ترومب لويل تم تصميم طباعة الدموع خصيصًا من قبل دالي، صديقة سكياباريللي،” كما يقول موقع V&A. كان لرأس دالي المنمق صدى لدى سكياباريللي التي، وفقًا لمذكراتها، زرعت بذورًا في أنفها وفمها عندما كانت طفلة لتجميل نفسها.
تقول روزاليند ماكيفير، أمينة متحف فيكتوريا وألبرت: “يوجد فستان الدموع في قسم في وسط المعرض، والذي ينظر حقًا إلى العلاقة التي كانت تربط سكياباريللي بفنانين مثل دالي وجان كوكتو وألبرتو جياكوميتي وليونور فيني. لقد تعاونت مع مجموعة كبيرة من الفنانين، ليس فقط لتصميم الملابس ولكن أيضًا لتصميم الأزرار في علبة جياكوميتي وزجاجات العطور مع فيني. ويساهم الفنانون في الثقافة البصرية لشياباريلي”. من اللوحات والرسومات.
“لقد قام مؤرخو الموضة بعمل رائع، ولكن كان من المثير للاهتمام حقًا الحضور إلى سكياباريللي من [an art history] “تضيف. زاوية. “يوضح ماكيفر كيف كان عمل شياباريلي غارقًا في الفن والفنانين في مقال نُشرت خلال فترة إقامتها في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك.
نظرت شياباريلي إلى الحركات الفنية الحداثية طوال حياتها المهنية، وهو شغف أثاره سماع مؤسس الحركة المستقبلية فيليبو توماسو مارينيتي يتحدث في روما. “أستطيع أن أرى الكثير من التأثيرات المستقبلية في أيديولوجيتها واهتماماتها، لا سيما في أعمالها المبكرة في أواخر عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن العشرين… [aviator] ايمي جونسون. ويضيف ماكيفر: “لقد كانت مهتمة بالملابس ذات الديناميكية الهوائية”.
“العمل مع فنانين مثل بيبي بيرارد، وجان كوكتو، وسلفادور دالي، [Marcel] فيرتس، فان دونجن، ومع مصورين مثل هوينينجن هويني، [Horst P.] كتبت شياباريلي في سيرتها الذاتية التي نشرتها عام 1954: “لقد أعطى كل من هورست وسيسيل بيتون ومان راي إحساسًا بالبهجة”. الحياة الصادمة.
صورة لإلسا شياباريللي لمان راي (1933) © 2025 مان راي 2015 تراست؛ داكس، لندن؛ الصورة: مجموعة سفموما
كان لدى الرائد الإيطالي صلة خاصة بالسريالية، حيث عزز الروابط الوثيقة مع دالي الذي صنع نسخة وردية من أريكة شفاه ماي ويست الخاصة به لصالونها ومتجرها في بلاس فاندوم في باريس في أواخر الثلاثينيات (جاءت فكرة الأريكة الحسية من الراعي البريطاني إدوارد جيمس).
كما قام شياباريللي بتنظيم المعرض الأوراق الأولى من السريالية في المجلس التنسيقي لجمعيات الإغاثة الفرنسية في مانهاتن عام 1942. ويُنسب الفضل إلى أندريه بريتون ومارسيل دوشامب في تنظيم المعرض في نيويورك، لكنها كانت فكرة شياباريلي، كما يقول ماكيفر.
“هذا هو الشخص الذي شارك حقًا بطريقة عملية [with artists]. لتتمكن من الميزة الربيع النيكروفيلي يعطي حقًا إحساسًا بمدى قربها من هؤلاء الفنانين في العرض. يضم المعرض أكثر من 400 قطعة تشمل الملابس والإكسسوارات والمجوهرات واللوحات والصور الفوتوغرافية والمنحوتات.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
