أدب

في ذكرى خوليو لو بارك رائد الفن الحركي – جريدة الفن

توفي الفنان الأرجنتيني المولد خوليو لو بارك، رائد الفن الحركي الذي ساعدت أعماله في إعادة تعريف دور المشاهد، في 30 مايو/أيار عن عمر يناهز 97 عاما في باريس، حيث كان يعيش منذ أواخر الخمسينيات.

وعلى الرغم من تدهور حالته الصحية، كان لو بارك يأمل في السفر إلى لندن لحضور الافتتاح ضوء. لون. فعل، معرض كبير في تيت مودرن مخصص لأعماله (11 يونيو – 3 مايو 2027). يضم المعرض أكثر من 60 عملاً، ويمتد على مدى سبعة عقود من الحياة المهنية المكرسة لإعادة التفكير في العلاقات بين الفن والفضاء والجمهور.

قام Le Parc بتحويل الضوء واللون والحركة إلى أكثر من مجرد مواد عمل. بالنسبة له، كانت هذه طرق تفكير. شارك في تأسيس Groupe de Recherche d’Art Visuel (Grav) وكان من أوائل الفنانين الأحياء في أمريكا اللاتينية الذين أقاموا معرضًا فرديًا في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. تحدى عمله التأمل السلبي واقترح تجربة فنية أكثر جسدية ومرحة وديمقراطية.

ولد لو بارك في مقاطعة ميندوزا عام 1928، ونشأ في أسرة من الطبقة العاملة. تم التعرف على موهبته في الرسم في وقت مبكر من قبل أحد المعلمين، وسجلته والدته في دروس الفن. يتذكر بعد سنوات قائلاً: “عندها بدأت الرسم، وعندها أدركت أن هذا هو ما أردت أن أفعله لبقية حياتي”. سرعان ما أصبح لو بارك مهتمًا بالحركات الطليعية التي ظهرت بعد ذلك في بوينس آيرس، بما في ذلك الفن الخرساني والحركة المكانية للوسيو فونتانا.

عرض التثبيت لـ Julio Le Parc مجموعة من أحد عشر حركة مفاجئة (1967) في قصر طوكيو بباريس عام 2013 الصورة: أندريه مورين. © ADAGP، باريس، وDACS، لندن

في عام 1958، حصل لو بارك على منحة دراسية من الحكومة الفرنسية للدراسة في باريس. كان وصوله إلى أوروبا بمثابة بداية استكشاف لن يتخلى عنه أبدًا: الحركة والضوء واللون والإدراك والمشاركة العامة النشطة. سيتم عرض هذه الأفكار لاحقًا في بيان غراف لعام 1961، مقترحات حول الحركة.

بالتعاون مع زملائه في غراف، تحدى لو بارك التقليد الفني السائد، مبتعدًا عن الرسم الثابت نحو الأعمال التي تتغير مع الحركة والضوء ووجود الناس. باستخدام المرايا والانعكاسات والعناصر المتحركة، ابتكر قطعًا غيرت المساحة المحيطة بها ودعا المتفرجين ليصبحوا مشاركين.

في عام 1966، فاز لو بارك بالجائزة الدولية الكبرى للرسم في بينالي البندقية الثالث والثلاثين. لقد كان إنجازًا تاريخيًا جعله فنانًا بارزًا في أمريكا اللاتينية في جيله. وفاجأت الجائزة عالم الفن العالمي، الذي كان يرى على نطاق واسع أن الفنان الأمريكي روي ليختنشتاين هو المرشح الأوفر حظا للفوز.

لم يقتصر عمل Le Parc أبدًا على تقنية أو وسيلة واحدة. وقال: “إذا كانت لديك فكرة، أو اقتراح، أو فكرة قوية، فما يتبقى هو الانعكاس الذي تنتجه”. “إن الوسيلة المستخدمة في إنشائها ليست ذات صلة. وهي لا تضمن الجودة.”

من بين أهم معارضه في الأرجنتين كان خوليو لو بارك: Un Visionario في مركز كيرشنر الثقافي في بوينس آيرس في عام 2019. وقد جمع المعرض الاستعادي، برعاية غابرييلا أورتياجا – التي تشغل حاليا منصب كبير أمناء متحف فنون أمريكا اللاتينية في لونج بيتش، كاليفورنيا – أكثر من 160 عملا فنيا تم إنشاؤها على مدار ستة عقود واجتذب نصف مليون زائر، وهو رقم قياسي للمتحف.

عرض التثبيت لـ Julio Le Parc المجال الأزرق (2013) في متحف بودونغ للفنون بشانغهاي عام 2022 الصورة: © متحف الفن بودونغ. © ADAGP، باريس، وDACS، لندن

وفي عام 2014، حصل لو بارك على وسام جوقة الشرف الفرنسي من فرسان. بعد ذلك بعامين، أقام معرضه الاستعادي الأول في الولايات المتحدة في متحف بيريز للفنون في ميامي. يتحدث الى صحيفة الفن في وقت قريب من هذا المعرض، وصف الدور السياسي والاجتماعي الذي خصصه للمشاهد منذ فترة طويلة.

وقال: “في بياننا، كتبنا أنه إذا كان هناك تحول في الفن المعاصر، فيجب ألا يُترك المشاهد خارجه”. “لأنه في تلك اللحظة – وحتى الآن – لم يكن للمشاهد أي قيمة. لا يتم أخذ المشاهد في الاعتبار أبدًا في تقييم الفن المعاصر. ليس لديهم الوسائل للتعبير عن أنفسهم، [unlike] الأشخاص الذين لديهم المال، والذين يمكنهم الدفع وإعطاء قيمة نقدية للوحة.

ستكون هذه الفكرة في قلب معرض Tate Modern الجديد، برعاية فال رافاليا وفرانسيس هاردي، وسيتم تنظيمه بالتعاون الوثيق مع الفنان والاستوديو الخاص به. يُنظر إلى المعرض على أنه رحلة متعرجة تشبه المتاهة، حيث سيعيد النظر في التجارب البصرية المبكرة التي طورها لو بارك بعد وصوله إلى باريس، وأعماله الحركية الشهيرة وتركيباته التفاعلية واستكشافاته للألوان. إدراج المجال الأزرق (2013)، التي اشترتها تيت في عام 2024، ستربط أعماله اللاحقة بالتجارب المبكرة التي جعلت لو بارك شخصية مركزية في الفن الحركي الدولي.

سيتم الآن افتتاح معرض تيت الاستعادي بدونه، ولكنه يوسع إحدى الأفكار المركزية لعمل حياته: الفن لا يكتمل إلا عندما يدخل الجمهور فيه.

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى