عالم الفن يكرم ديفيد هوكني، “الذي رفع العلم أعلى من أي فنان بريطاني آخر” –
اعترف عالم الفن بحياة وإرث ديفيد هوكني، الذي توفي في منزله في 11 يونيو/حزيران عن عمر يناهز 88 عامًا، حيث أشاد الفنانون وأمناء المتاحف ومديرو المتاحف بالرجل الذي كان “عبقريًا في كل الوسائط تقريبًا”، وفقًا لتقرير بي بي سي..
فنان الفنانين
وقد أشاد عدد كبير من الفنانين بما في ذلك تريسي أمين الذي قال على وسائل التواصل الاجتماعي أن هوكني كان “فنانًا عظيمًا ورجلًا رائعًا، تمكن بقوة الفن من تغيير مفهوم الهوية البريطانية. كان مثليًا فخورًا يدخن بشراهة ويرفع العلم أعلى من أي فنان بريطاني آخر”.
وأشار الكاتب وصانع الخزف إدموند دي وال إلى “سلسلة رائعة مكونة من 20 نقشًا مختلطًا بألوان النقش الغائر [from 1976] أخذ بيكاسو عازف الجيتار القديم [1903] وتقليد قصيدة والاس ستيفنز الاستكشافية المتشابكة، الرجل ذو الجيتار الأزرق [1937].يقول دي وال إنه قرأ القصيدة مرة أخرى، وهو يفكر في هوكني و”كرمه الكبير، ونظرته إلى الوراء وتسليمه، والتحولات”.
الجارديان وفي الوقت نفسه طلب من الفنانين تلخيص إنجازات هوكني. قالت مارلين دوماس: “لقد بكيت بشدة عند سماع نبأ وفاة هوكني. عدت إلى قصائد سي بي كافافي والنقوش التي رسمها هوكني في أواخر الستينيات تكريماً لهم… ثم شعرت بالحزن الشديد. لقد ألهمني هوكني في شبابي بعدة طرق ملونة، لكن الأهم بالنسبة لي هو اكتشاف فنان يمكنه تقديم مثل هذا العمل المؤثر بالبساطة والحنان عن الحب”. يضيف مارك والينجر: “أود أن أقول إنه أفضل رسام منذ بيكاسو. لقد كان يعرف حقًا كيف ينظر، وأنت نظرت معه”.
نشرها تريسترام هانت على إنستغرام بعد وفاة هوكني: “في ذكرى ديفيد هوكني RA. صديق عظيم جدًا ومؤيد @vamuseum”
حقوق الصورة: جولييت ثورنباك
استحسان المتاحف والقيمين
نشر تريسترام هانت، مدير متحف فيكتوريا وألبرت في لندن (V&A). وجهة نظره الخاصة في لوحة هوكني الشهيرة عام 1972 صورة شخصية للفنان (تجمع مع شخصيتين)، يظهر نفسه واقفًا بجانب حافة المسبح وينظر إلى الماء. قال V&A في منشور على Instagram أنه “من مجمعات الصور، والتلاعب بالمنظور إلى استكشاف التقنيات الرقمية وثلاثية الأبعاد، إلى تصميم الأزياء للأوبرا ولوحات iPad، كان يتبنى باستمرار طرقًا جديدة للبحث عن الصور وصنعها”.
في منشور على الانستغرام، كتب معهد كورتولد للفنون في لندن أن هوكني غالبًا ما كان يزور المجموعة والمعارض بما في ذلك أعماله مونيه ولندن: مناظر لنهر التايمز المعرض في عام 2024. وقالت إيلينا كريبا، كبيرة أمناء الفن المعاصر، في البيان إن هوكني “لعب دورًا مهمًا فريدًا في كيفية نظرنا وتفكيرنا في العالم من خلال الصور”.
وقال نيكولاس سيروتا، رئيس مجلس الفنون في إنجلترا، في بيان:: “لقد كان مليئًا بالتواضع بشأن إنجازاته ولكن أعماله حظيت بالإعجاب في جميع أنحاء العالم، حيث زار معرضه في باريس العام الماضي ما يقرب من مليون زائر [at the Fondation Louis Vuitton]، وتراثه لا يقدر بثمن. لقد كان بكل بساطة فنانًا عظيمًا”.
تراث LGBTQ
سلط العديد من المعلقين الضوء على أهمية هوكني باعتباره أحد رواد مجتمع LGBTQ الذي احتفل بالحب والعاطفة من نفس الجنس في وقت كانت فيه المثلية الجنسية غير قانونية في المملكة المتحدة (تم إلغاء تجريم ممارسة الجنس بين رجلين يزيد عمرهما عن 21 عامًا على انفراد في عام 1967). على هذه الخلفية، تظهر أعمال هوكني، بما في ذلك لوحته التي رسمها عام 1963 المشهد المحلي، لوس أنجلوس يظهر رجلًا أثناء الاستحمام بينما يغسل رجل آخر ظهره – كان زلزاليًا.
وقال القيم والاستراتيجي الثقافي جيمس مارشال: “بالنسبة لكثير من الناس الذين يكبرون الآن، وخاصة الكثير من الشباب المثليين، بما فيهم أنا، يمكنك أن تنظر إلى لوحاته وتفترض أنها صور جميلة وجميلة”. بي بي سي. “لكنها أيضًا بمثابة عمل احتجاجي قوي في وقت تم فيه تجنب إظهار حياة الكويريين على أنها طبيعية أو مدجنة”.
أعلن هوكني أنه مثلي الجنس عندما كان لا يزال في الكلية الملكية للفنون في لندن في أواخر الخمسينيات. “لقد كان رائداً؛ وكان عمله بمثابة منصة جريئة لرؤية المثليين حتى قبل إلغاء التجريم الجزئي في عام 1967. وكان عمله عام 1961، نحن ولدان نتشبث معًا“، تم إنشاؤه بينما كان لا يزال في الكلية الملكية للفنون، مستوحى من الشعر المثلي لوالت ويتمان، “كتب أندرو جيفن، مدير متحف بريطانيا الكويرية في لندن، في المستقل.
الجارديان, وفي الوقت نفسه، كان أكثر صراحة في تقييمه؛ كتب الناقد إيدي فرانكل: “لقد احتفل بإثارة غضبه” و”ساعد في تمهيد الطريق أمام الكثير من الفنانين المثليين الآخرين ليشعروا بالحرية في التعبير عن أنفسهم أيضًا”.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
