سانتي! مصنع النبيذ الفرنسي المحول يحظى بالاعتراف كمتحف وطني –
موطن المجموعة الفريدة لتاجر الأعمال الفنية الباريسي البرازيلي المولد سيريس فرانكو، La Coopéative-Musée Cérès Franco في مونتوليو بجنوب فرنسا، سيتم إعادة فتحه في 20 يونيو بعد توقف دام أربع سنوات وتجديدات واسعة النطاق.
وقد مكنت توسعته المتحف، الذي يقع في مصنع نبيذ على طراز آرت ديكو عام 1939، من الوصول إلى مكانة متحف فرنسا العام الماضي، محققًا شرطًا أرفقته فرانكو بهديتها التي تضم ما يقرب من 1750 من كنوز حياتها. أراد فرانكو أن تضع الدولة الفرنسية تحت جناحها الفن الذي كانت تتجاهله في السابق، كما يوضح مدير المتحف ماكسيميليان فورتييه.
خلال النصف الأخير من القرن العشرين، مرت بين يدي فرانكو مجموعة ضخمة تتراوح بين 3000 و4500 قطعة فنية لفنانين من جميع أنحاء العالم، ومعظمهم غير ممثلين تمامًا في المجموعات العامة الأخرى في فرنسا. ومن بينهم أبرز المؤيدين لحركة CoBrA الطليعية في منتصف القرن وحركة الواقعية الجديدة في الستينيات، كما حددها الناقد الفني بيير ريستاني، جنبًا إلى جنب مع فنانين خارجيين، الفنانين المتوحشين والفنانين الشعبيين. لقد انجذبت بشكل خاص إلى الفنانين الساذجين من جميع أنحاء أمريكا الجنوبية، وخاصة بريميتيفوس البرازيلية. ويعني هذا التركيز أن المتحف يضم الآن مجموعة الأعمال الرائدة في البلاد لفنانين من التراث البرازيلي.
افتتح المتحف أبوابه لأول مرة في عام 2015، أي قبل ست سنوات من وفاة فرانكو. إن شرطها بأن المتحف يجب أن يصل إلى مكانة متحف فرنسا في غضون عشر سنوات يعني الضغط: لم يكن لديه مرافق تخزين أو مكاتب كافية أو التحكم في درجة الحرارة. كان المرحاض عبارة عن مبنى خارجي في الحديقة.
وفي ديسمبر/كانون الأول 2025، بعد إعادة تصميم بقيمة 4.6 مليون يورو، أضافتها وزارة الثقافة إلى القائمة الرسمية، التي تضم 1220 مؤسسة على مستوى البلاد. بالنسبة لفورتييه، يعني هذا الوصول إلى شبكة أقران على مستوى البلاد والحصول على مساعدة مالية كبيرة من المديرية الإقليمية للشؤون الثقافية (DRAC). ويقول إن المتحف أكمل مؤخرًا مشروعًا عاجلاً للحفظ لتخليص مجموعة الحشرات التي تم اكتشافها في وقت مبكر من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ويقول: “تبلغ تكلفة هذه العملية 43 ألف يورو”. “لقد حصلنا على مساعدة قدرها 25000 يورو من DRAC.”
وأشار إعلان الوزارة إلى استقلالية فرانكو البصيرة في “الدفاع بشغف عن الفنانين الفرديين الذين غالبًا ما يتم إبعادهم إلى هوامش الاتجاهات السائدة، الذين أعطوا الأولوية للحرية الإبداعية والتعبير والمشاركة الشخصية”.
وهذا بمثابة وصف دقيق لفرانكو نفسها. ولدت عام 1926 في باجي، البرازيل، وهي صاحبة معرض وجامعة وناقدة فنية وشاعرة. بعد دراسات تاريخ الفن في جامعة كولومبيا تحت إشراف مؤرخ الفن ماير شابيرو، انتقلت إلى باريس في عام 1951 ووقعت على الفور مع حشد تجريبي. وتحولت إلى تنظيم المعارض قبل وقت طويل من أن تصبح مهنة راسخة، وشرعت في برنامج جنوني للمعارض. وكانت هذه في كثير من الأحيان موضوعية. في عام 1962 دعت الفنانين لعمل شيء ما بشكل دائري أو بيضاوي وأطلقت على العرض عنوان ” ليل دي بوف (عين الثور).
عمل بدون عنوان لبولينا لاكس إيزيريك، أحد الفنانين المجهولين الذين دافع عنهم سيريس فرانكو الصورة: © هيرفي سامزون، بإذن من المتحف التعاوني سيريس فرانكو
وفي حالة أخرى، دعت فنانين لإنشاء طابع خاص بها، “سيريس”، إلهة الزراعة الرومانية، يحمل اسمها والشخصية الموضحة على أول طابع بريد فرنسي (20 سنتيم نوير، صدر عام 1849).
رعاية ودعم الفنانين
في عام 1972 افتتحت فرانكو معرضها الأول، ليل دو بوف، في 58 شارع كوينكامبوا، على مرمى حجر من مركز بومبيدو. عندما كانت طالبة، قامت بتنمية حب الفن القديم والرغبة في رعاية ودعم الفنانين في عصرها. أثبت لقاءان في باريس أنهما غيرا الحياة.
الأول كان مع الفنان الهولندي غيوم كورنيل (1922-2010)، الذي شارك في تأسيس حركة CoBrA في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي وتمسك بالتحرر من قيود رسومات الأطفال. والثانية كانت مع ميشيل ماكرو (1935-1995)، الفنان الفرنسي المرتبط بالفن الخام والتصوير الحر. ويقول فورتييه إن متحف سيريس فرانكو هو متحف فرنسا الوحيد الذي يضم أيًا من أعماله: ويقول إن فرانكو “كان مدافعًا عظيمًا عن هذا الفنان، الذي أصبح اليوم للأسف غير معروف تمامًا في فرنسا”.
تنحدر فرانكو من عائلة ثرية، وكانت لديها منذ فترة طويلة الوسائل اللازمة لشراء ما تحبه. ومع ذلك، فإن ما كان عليه الأمر، كما يقول فورتييه، “لا يمكن تحديده إلى حد كبير”. وفي سنواتها الأخيرة، كانت تتحدث عن عدد لا يحصى من الأعمال التي كانت تزين جدرانها بالجواهر من الأرض إلى السقف باعتبارها “أطفالها”. ومن بين الفنانين الذين كانت مخلصة لهم لفترة طويلة، قالت إنهم كانوا “الضمان النهائي للأصالة”.
يهدف المتحف إلى إظهار أن فرانكو، بغض النظر عن الخصوصيات، كانت تعرف بالضبط ما كانت تفعله. وأصرت فورتييه على أن تقوم العائلة بإدراج أرشيفها الشخصي مع الأعمال التي تبرعت بها للمؤسسة، لأنه يعرض تفاصيل تفكيرها ويوفر معلومات لا تقدر بثمن، من حيث المصدر على وجه الخصوص. وهذا مهم بشكل خاص عندما يتعلق الأمر بأعمال الفنانين الخارجيين.
شعرت فرانكو أن مسؤوليتها هي دعم الفنانين الذين وقعوا خارجها الرسمي– الذوق الرسمي
يقول فورتييه: “منذ عام 1980، حدث تحول في تفكيرها”. “إنها تبدأ في جمع ما تعرفه [the Centre] بومبيدو لن يفعل ذلك. شعرت أن مسؤوليتها هي دعم الفنانين الذين وقعوا خارجها الرسمي (الذوق الرسمي) كما يحلو لها أن تقوله.
إن الفنان المغربي الشهير الشعيبية (المعروف أيضًا باسم الشعيبية طلال، 1929-2004)، هو، كما يقول فورتييه، “بطاقة الاتصال الدولية للمتحف”. بدأت الشعيبية العمل سنة 1963 بعد أن سمعت أصواتا تقول لها في المنام: “قومي وارسمي، لديك قصر لتزينيه!” أقام معرض فرانكو للشعيبية أول معرض فردي لها في باريس بعد ما يزيد قليلا عن عقد من الزمن، في عام 1974. وتوجد في المجموعة العديد من ألوان الغواش والزيوت الخاصة بها.
بالنسبة لفرانكو، ما يهم أكثر من أي شيء آخر هو حرية الإبداع. قالت عن عروضها المواضيعية: “أنا لا أعطي الفنانين عقيدة لدراستها. أعطيهم حدًا ليتجاوزوه”، وهو، على حد تعبير فورتييه، “أكثر إثارة للاهتمام”.
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
