النسخة السويسرية الأولى من Zero 10، مبادرة الفن الرقمي لآرت بازل، تستكشف “القوس التاريخي” للوسائط –

ظهرت مبادرة الفن الرقمي لـ Art Basel، Zero 10، لأول مرة في سويسرا بعد إطلاقها في Art Basel في ميامي بيتش في عام 2025، قبل انعقادها في Art Basel Hong Kong في وقت سابق من هذا العام. معرض داخل المعرض، والفرضية الأساسية لـ Zero 10 هي عرض الفن الرقمي. لكن الفنان الأمريكي تريفور باجلين، الذي يشارك في الإشراف على هذه الطبعة من معرض “زيرو 10″، يرى أن الأمر أكثر تعقيدًا من ذلك.

يقول باجلين: “إن الحجة التي يقوم عليها المعرض هي أن معظم الأعمال الفنية التي كنت تبحث عنها طوال العشرين عامًا الماضية هي فن رقمي، سواء كنت تعرف ذلك أم لا”. إنه يشير إلى حقيقة أنه حتى الفنانين التقليديين الذين يعملون في وسائط مثل النحت أو الرسم يستخدمون الأساليب الرقمية في عملياتهم، في حين أن الفن الذي يتم عرضه على الشاشات يتطلب عملية مماثلة لتحويل شيء مصنوع من الأصفار والواحدات إلى مظهر مادي. “أنا فقط أجد الشك [of digital art] سخيف، لأنني أعتقد أن هذا يأتي من مكان لا يفهم فيه الناس بالضرورة كيفية إنجاز هذا العمل.

تشمل الأعمال المعروضة أعمال Vera Molnár 25 كاريه (1990) مجاملة جاليري أونيريس

تم تنسيق الإصدارين السابقين من Zero 10 بواسطة Eli Scheinman، الذي دخل عالم الفن عبر NFTs (الرموز غير القابلة للاستبدال). كان شاينمان مديرًا فنيًا سابقًا في Yuga Labs، التي أطلقت امتياز NFT الشهير Bored Ape Yacht Club، وتولى دوره كمستشار أول في الفن الرقمي في Art Basel من أجل إطلاق Zero 10. بالنسبة للنسخة السويسرية، تم تعيين Paglen كمنسق مشارك.

يريد كل من شاينمان وباجلين معالجة الشكوك التي تحيط بالفن الرقمي بشكل مباشر، سواء كانت الشكوك المتبقية التي ظلت قائمة بعد فقاعة المضاربة للرموز غير القابلة للاستبدال (NFTs) أو الخوف حول استخدام الذكاء الاصطناعي (AI). وقد وجد شاينمان أن الناس يكون لديهم رد فعل “غريزي” عندما يكتشفون أن فنانًا يعمل مع الذكاء الاصطناعي كجزء من ممارساتهم. على سبيل المثال، تستخدم الفنانة الأوزبكية عزيزة قديري، المقيمة في لندن، نموذج ذكاء اصطناعي مدربًا خصيصًا لفحص التأليف والذاكرة الجماعية في عملها. يد مقترضة (2026)، معروض في Zero 10 مع معرض شرق معاصر.

“هناك هذا [notion] أن هذا اختصار أو أنه يقوم بتفريغ العمل على الجهاز. لماذا تحتاج حتى إلى الإنسان إذا كانت الآلة، والخوارزمية، والنموذج، والوكيل قادراً على إنتاج العمل؟” يقول شينمان. “أعتقد في هذه اللحظة أنه من المهم أكثر من أي وقت مضى تقديم عمل يطرح هذا السؤال بالتحديد.”

قوس تاريخي

في هذه الطبعة من Zero 10، أراد شاينمان وباجلين التركيز على هذين النوعين من الأسئلة المعاصرة مع إعطاء العمل سياقًا تاريخيًا. نظرًا لكون آرت بازل معرضًا أكثر “جدية”، كما يقول شاينمان، رأى القيمون المشاركون في هذه الطبعة من Zero 10 فرصة لتقديم قوس تاريخي أطول للفن الرقمي، حيث كان ما يقرب من ثلث الفنانين المعروضين نشطين في الخمسينيات والستينيات والسبعينيات.

الصم Glitchbox (2021-25)؛ الفنان، الذي بدأ في صنع NFTs في أوائل عام 2020، بدأ عمله كحداد بإذن من الفنان واستوديو Asprey

يمثل الفنانون مثل فيرا مولنار المولودة في المجر، والتي توفيت عام 2023، شريعة ناشئة للفن الرقمي. يتم عرض تجاربها المبكرة في الفن الخوارزمي بواسطة Oniris.art وInterface Gallery. (يُقام أيضًا معرض لأعمال مولنار في متحف بازل للفنون، حتى 26 يوليو).

لقد برز Zero 10 كمساحة يتم فيها تشكيل شريعة الفن الرقمي مما أدى إلى فرك بعض الناس بطريقة خاطئة. في منشور على LinkedIn، كتبت كيت فاس، مستشارة الويب 3 والذكاء الاصطناعي وكذلك صاحبة معرض فني رقمي، أنه بدلاً من تقديم الفن الرقمي في أشكال تقليدية مثل المعارض الفنية، يجب على الناس “رعاية أشكال جديدة – مساحات حيث يمكن لكل صوت أن يساهم، وكل فنان لديه فرصة لرؤيته، ويمكن لكل فكرة أن تزدهر دون خوف”. كان منشور فاس نموذجيًا للموقف المناهض لحارس البوابة الذي صاحب جنون NFT.

لكن بالنسبة لفنانين مثل DEAFBEEF، الذي تم تقديمه إلى عالم الفن عندما حققت NFTs نجاحًا كبيرًا في أوائل عشرينيات القرن الحالي، فإن هذه المؤسسات التقليدية لا تشكل تهديدًا للطرق المختلفة للتعامل مع الناس ولكنها تعيش جنبًا إلى جنب معهم. “أنا أحترم الأعراف والتقاليد والمؤسسات [of the art world]يقول: “لقد استمروا”.

مثل العديد من الفنانين الذين ظهروا خلال هوس NFT، لا يتناسب DEAFBEEF مع الصورة التقليدية لأنواع الأشخاص الذين ينتهي بهم الأمر بعملهم في Art Basel. لم يسبق له أن عاش في مدينة كبرى مثل نيويورك ولم يذهب إلى مدرسة الفنون. قبل أن يبدأ في صنع NFTs، كان حدادًا يصنع خواتم زفاف فولاذية مخصصة ويبيعها على Etsy. الآن، لا يزال يطلق NFTs مباشرة لهواة الجمع عبر الإنترنت، لكنه يعرض أيضًا أعماله في مؤسسات مثل متحف توليدو للفنون أو متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (لاكما). “هذا المعرض، إنه مجرد معرض آخر [way of] الاتصالات، كما يقول.[Although] إنها بالتأكيد أكثر تكلفة.

جمادى الآخر

صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.