كلوي وايز: “أحاول أن أضع كل هذه الأشياء في حساء مختلط” –
من الصعب مناقشة أول معرض مؤسسي كبير لكلوي وايز في سويسرا. برعاية صامويل لوينبرجر، خارج الحواس في Kulturstiftung Basel، يأخذ H. Geiger عنوانه من “الإدراك خارج الحواس” – وهي عبارة أخرى للحاسة السادسة الخارقة للطبيعة. يقول وايز إن موضوع العرض “يتهرب من التعريف عند كل منعطف”.
تقترب وايز من موضوعها الزلق عن طريق مجازات يمكن التعرف عليها مستعارة من سلسلة واسعة من المصادر بما في ذلك الخيال العلمي وثقافة المستهلك والدين المنظم وتاريخ الفن. غالبًا ما تبدو الأنواع والتقاليد التي يجمعها العرض غير متناسبة أو متعارضة. يجد وايز أرضية مشتركة بينهما باعتبارها الأدوات والقياسات المختلفة التي يمكننا من خلالها الوصول إلى ما لا يمكن تفسيره وشرحه.
أنا أكره كلمة “غامرة” لأنها تجعلها تبدو وكأنها تجربة غامرة لفان جوخ، ولكني أحاول خلق عوالم
اشتهرت هذه الفنانة الكندية بلوحاتها التي نظمتها بمهارة لأصدقائها في مشاهد من أوقات الفراغ الأدائية، وقد تجنبت الرسم بالكامل في هذا المعرض، الذي يُنظر إليه على أنه فيديو متعدد القنوات وتركيب غامر.
صحيفة الفن: لقد قلت في الماضي أنك تؤمن بالكائنات الفضائية، ولكن ليس بالضرورة مثل الرجال الخضر الصغار الذين نميل إلى تخيلهم. هل تعتقد أن هذا المعرض سيعطي شكلاً لفكرتك عما يمكن أن يكون “هناك”؟
كلوي وايز: الجواب هو أنه يتحدى الإجابات. إنه مثل الكتاب الأرض المسطحة [by Edwin A. Abbott, a satirical novella in which a square, living in a two-dimensional world, struggles to conceptualise a three-dimensional object]. نحن نستخدم اللغة للتعامل مع شيء لا يمكن الاقتراب منه. أقول في المعرض: “خذ كل هذه الأجزاء المختلفة من التفسير الذي يشعر الناس ويعتقدون أنه صحيح. خذ كل الاعتقاد واجمعه”.
يبدأ العرض بتركيب يشبه محل بيع الهدايا. لماذا اخترت هذا لنقطة الدخول الأولية؟
أحب فكرة أنه، للوصول إلى شيء عميق حقًا ولا يوصف، فإن الاتصال الأولي يكون من خلال أ com.tchotchke [trinket]. أنا أطرح السؤال: أين يمكننا أن نجد أوجه التشابه بين الألوهية، والدين – مهما كنت تريد تعريفه – ومسائل الكون، ومسائل الوعي، ومسائل الذكاء غير البشري؟ يصل الكثير من الأشخاص إلى هذه الأشياء من خلال العناصر الاستهلاكية: الكتاب المقدس، ومسابح الصلاة، وأوراق التاروت، وقميص مكتوب عليه “أريد أن أصدق”. أنا أخلط بين كل هذه الدلالات، كما أفعل في المعرض.
كفنان معروف في المقام الأول بالرسم، يمثل هذا المعرض انطلاقة طموحة في مجال التركيب. ما الذي ساهم في هذا التغيير؟
لقد قمت بالكثير من التثبيت. لقد قمت بعمل التركيبات ومقاطع الفيديو لمدة 10 سنوات، لكنها لا تحظى بنفس القدر من الظهور مثل لوحاتي. عندما أقوم بعرض للرسم، عليك أن تمنعني من محاولة تحويله إلى عرض تركيبي. إنه ليس خروجًا كبيرًا، ولكنه فرصة حيث تم إعطائي مثل هذا الإذن الجميل للقيام بذلك بهذه الطريقة. أنا أفعل ما أردت أن أفعله منذ فترة طويلة. أنا أكره كلمة “غامرة” لأنها تجعلها تبدو وكأنها تجربة غامرة لفان جوخ أو شيء من هذا القبيل، ولكنني أحاول خلق عوالم.
ميزات حكيمة في فيديو متعدد القنوات وتركيب غامر يرتدي قناعًا فضائيًا. تستكشف في عملها “كل هذه الأجزاء المختلفة من التفسير الذي يشعر به الناس ويعتقدون أنه صحيح” الصورة: © لوجان وايت
كثيرًا ما تعرفت على وجوه في لوحاتك: أشخاص فنيون أو شخصيات ثقافية تعرفها. هل تعتبر هذه الشخصيات شخصيات تمثيلية أم أنها تظهر على طبيعتها؟
إنهم يلعبون الشخصيات. كل شيء مجاز. على سبيل المثال، المشهد الأول هو عالم الملائكة الذكور. إنها مثل لوحة جدارية تيبولو، مع ملائكة جميلة معلقة، لكنها كذلك [the actor] بوبي مينيوز, [the writer] جوي فرانك, [or the musician] موسى سومني يلعب نسخة ملائكية من نفسه. عملي دائمًا ما يكون متورطًا في الحيلة. إنها تفكر دائمًا في العرض والأداء. حتى لو كنت أرسم نفسي، فالأمر لا يتعلق بالخشونة والواقعية. إنها نسخة؛ إنها تدرك نفسها كلوحة.
يتضمن معرض وايز تأثيرات فنية تاريخية مثل اللوحات الجدارية للملائكة التي تعود إلى القرن الثامن عشر لجيوفاني باتيستا تيبولو، والتي أعيد إنشاؤها باستخدام شخصيات مشهورة بما في ذلك العارضة ودي جي مالك ليندو (أعلاه) الصورة: © لوجان وايت
الرسم هو في الغالب السعي الانفرادي. لا بد أن إنتاج عرض مثل هذا يتطلب قدرًا كبيرًا من التعاون. كيف اختلفت تجربة إقامة هذا المعرض عن روتين الاستوديو المعتاد لديك؟ هل أثر ذلك على أسلوبك في العمل؟
هذا فريق مكون من 70 شخصًا. إنه حقًا شيء ما. أنا شخص اجتماعي جدا. أحب الناس، أنا فضولي ومهتم دائمًا بالناس. كرسام، أرسم الناس، ولكني وحيد طوال اليوم. كمخرج ومتعاون، لا أسمح لأي شخص بالقيام بعمله. أنا أعمل على كل جزء من الإنتاج. كوني رسامًا، لا أستطيع أن أتخلى عن السيطرة على كل جانب من جوانب العمل.
الأفكار التي تأتي من هنا، لم يكن بإمكاني الوصول إليها من خلال الرسم وحده. ولهذا السبب أحب الإخراج: إنه مثل الرسم مع الناس. تدخل إلى إحدى الغرف وتقول: “النقطة الوحيدة اليوم هي أن أخرج رؤيتي مني دون فرشاة رسم. فلنذهب.”
تبدو جمالية المعرض غير متماسكة عن عمد، وتتحرك بسرعة من الثقافة العالية جدًا إلى الثقافة المنخفضة جدًا – الجادة إلى السخيفة. فهل كان هذا هو الطموح دائما؟
أنا لا أحاول إظهار مخلوق أو كائن إلهي متعدد الأبعاد. لا أعرف كيف أفعل ذلك. ما أعرف كيف أفعله هو الإشارة إلى الخيال العلمي، والإشارة إلى الكتاب المقدس، والإشارة إلى لوحات الملائكة في المتاحف، والإشارة إلى فيلم وثائقي عن العبادة، والإشارة إلى زي الهالوين لشيطان مثير. أحاول أن أضع كل هذه الأشياء في خليط مختلط للوصول إلى الحقيقة ولكن النقطة المهمة هي أن اللغة تفشل. لقد فشلت في إظهار ما أعتقد أنه قد يكون، لأنني لا أستطيع التعبير عنه.
كل جوانب الإيمان، والظواهر، والألوهية – تلك لا تحصى ولا يمكن الوصول إليها. لذا، فأنا أتعامل مع الأمر من المستوى الوحيد الذي يمكنني الوصول إليه، وهو الرسم والأفلام والمجاز والنوع. سأتحدث عن هذا الموضوع في عملي منذ عقود. هذه هي نقطة البداية. من يعرف ماذا أفعل بعد ذلك؟
• كلوي وايز: خارج الحواس, Kulturstiftung Basel H. Geiger، حتى 6 سبتمبر
صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.
