أدب

نيري باجراميان: من يريد أن يتم تأسيسه؟ أريد أن أبقى ناشئًا’ –

تأخذ Messeplatz حياة خاصة بها خلال معرض Art Basel، حيث يلتقي جامعو الأعمال الفنية وأمناء المعارض والفنانون والسكان المحليون والسياح في تصميم رقصات كبير يعطل ويعزز الإيقاع العادي للمدينة. في هذه البيئة المحمومة، يقدم التدخل النحتي الذي تم تكليفه به خصيصًا من قبل نيري باغراميان وقفة وفرصة للنظر، وهو ما تم التأكيد عليه من خلال إدراجها لنحت المقعد. يقول الفنان المقيم في برلين قبل تركيب العمل: “آمل أن يخلق ذلك لحظة من الاهتمام البطيء في الواقع المتسارع للمعرض”. بعنوان نموذج حيوي (S’empilant)تقول إن العمل يتعامل مع نافورة Messeplatz المستطيلة كمنصة تدعم من خلالها هياكل الفولاذ المقاوم للصدأ أشكال الألمنيوم المصبوب ذات اللون الخزامي والباستيل، “متجمعة معًا مثل تراكمات مؤقتة أو شظايا معلقة”.

نيري باجراميان نموذج حيوي (S’empilant) (2026) تم تركيبه في Messeplatz في بازل. وتأتي هذه العمولة على خلفية فوز الفنان بالميدالية الذهبية في حفل توزيع جوائز آرت بازل الافتتاحي العام الماضي ديفيد أوين

يأتي هذا التكليف على خلفية الميدالية الذهبية التي حصل عليها باجراميان في حفل توزيع جوائز آرت بازل لعام 2025، والتي تم تقديمها تقديرًا لمجموعة من الأعمال التي تطورت على مدار 25 عامًا وتستمر في استكشاف المنطقة غير القابلة للتصنيف بين الإيماءة والشعور، حيث تستجيب الأجسام للمساحة وبعضها البعض، غالبًا في إعدادات محددة للغاية. يقول باجراميان إن جائزة الفنان المخضرم تحمل مسؤولية “أن يظل منتبهًا وصارمًا”. “ولكن على الرغم من أنني أشعر بالامتنان لأنني أُطلق علي لقب فنان راسخ، فمن يريد حقًا أن يصبح معروفًا؟ أريد أن أظل ناشئًا. يجب أن يستمر العمل في الظهور، دائمًا وإلى الأبد.”

جريدة الفن: كيف تواصلت مع لجنة ميسيبلاتز؟

نيري باجراميان: بازل مدينة رائعة، فهي تقريبًا عبارة عن مجموعة من المتاحف والمؤسسات والجمهور المهتم بالفن، وهي مدينة تشكلت تاريخيًا حول فكرة المسؤولية المدنية والمشاركة الثقافية. بالنسبة لي، إنه مكان خاص جدًا لاختبار فكرة جديدة لعمل ما.

لقد كانت الدعوة مفتوحة عمدًا، وهو ما أقدره كثيرًا. كانت المعلمات الأساسية هي الموقع نفسه والطبيعة العامة للعمل خلال معرض آرت بازل. علاوة على ذلك، شجعتني على التفكير في كيفية عمل النحت ضمن مساحة معمارية وتجارية واجتماعية ومؤقتة في نفس الوقت.

إنها مساحة معقدة، أليس كذلك؟

ما لا يلاحظه الكثير من الناس على الفور هو أن الإعداد يتكشف ضمن التدخل الدائم لـ Heimo Zobernig. إن نقشه لـ “MESSE BASEL” على الأسفلت بأحرف Helvetica الضخمة باللونين الأبيض والأسود يحول بمهارة المربع نفسه إلى سطح نشط يشبه تقريبًا مساحة الأداء. وبدلاً من التنافس معها، أصبحت مهتماً بالعمل معها. بدلًا من احتلال وسط الساحة، ركزت على النافورة الطويلة المستطيلة التي تمتد جنبًا إلى جنب مع تدخل زوبيرنيج، وهو هيكل تم التغاضي عنه بشكل مدهش على الرغم من حجمه. لا أفكر في العمل باعتباره منحوتة نافورة بالمعنى التقليدي. وبدلاً من ذلك، يمكن أن يقدم حضورًا نحتيًا أكثر هدوءًا في بيئة مثقلة بالفعل.

هذا التثبيت، كما هو الحال غالبًا في ممارستك، ينتمي إلى سلسلة تسمى هذه السلسلة نموذج حيوي. ماذا يعني لك العمل في المسلسلات؟

لا أفكر في السلسلة باعتبارها تقدمًا خطيًا أو سلسلة من الخطوات التي تم حلها. السلسلة أشبه بالمحادثة التي تعيد فتح نفسها باستمرار. هناك أسئلة معينة لا تزال قائمة، لكنها تتغير حسب السياق أو المادة أو النطاق.

نموذج حيوي هو عنوان يحتوي بالفعل على التوتر. إنه يشير إلى “نموذج الحياة” – وهو شيء يرتبط تاريخياً بالدراسة الفنية والانضباط والتعرض والإسقاط. عبر السلسلة، كنت مهتمًا بالأجسام المجزأة أو المدعومة أو المتقطعة أو المعتمدة على الهياكل الخارجية. إنهم يميلون أو يتدلون أو يستعدون أو يبدو أنهم متجمعون مؤقتًا.

الألومنيوم المصبوب والفولاذ المقاوم للصدأ والبرونز من باغراميان سي بلويانت (جيفر) (2024). مثل لجنة معرض “آرت بازل” للفنانة، فإن العمل جزء منها نموذج حيوي مسلسل (نموذج الحياة) الذي بدأته عام 2022 تصوير: نيك آش، © وبإذن من الفنان

هنا، أقوم بتوسيع تلك الخطوات والاهتمامات النحتية إلى بيئة عامة ومعمارية. تبدو الأشكال مكدسة أو معلقة، ولكنها أيضًا مثبتة في مكانها من خلال دعامات داعمة تصبح جزءًا من هيكل العمل. وبهذا المعنى، فهو يرتبط بشكل مباشر جدًا بالمنحوتات السابقة حيث لا تكون أنظمة الدعم محايدة أبدًا؛ فهي نفسية وسياسية بقدر ما هي وظيفية.

يحتوي العنوان على توتر لغوي أيضًا.

أعتقد أن الغموض ضرورة جميلة. اللغة ليست بريئة أبدًا، خاصة في اللغة الفرنسية، حيث تحمل بعض المصطلحات ارتباطات فنية وتاريخية وجسدية متعددة الطبقات. في الواقع، أنا لا أتكلم الفرنسية، وربما هذا هو السبب على وجه التحديد الذي يجعلني أستخدمها في كثير من الأحيان للحفاظ على احتمالية الغموض التي يمكن أن تحملها اللغة.

نموذج حيوي بدأت بالنسبة لي كفكرة نحتية: الأجساد تنتقل إلى أجساد. تتكئ الأشكال على بعضها البعض، أو تدعم بعضها البعض، أو تقاطع بعضها البعض، أو تندمج مؤقتًا في هياكل مركبة. نموذج حيوي يستدعي الجسم الحي المطروح للمراقبة. S’empilant، التي تعني “التكديس” أو “التكديس”، تقدم سجلًا آخر: التراكم، والضغط، والتبعية، وربما حتى الإرهاق. يمكن أن يكون مرحًا، لكنه قد يشير أيضًا إلى الاكتظاظ. خلال هذه العملية، كثيرا ما أشير إلى [sculptural elements] كحزم — مثل حزم الهليون أو الزهور أو الخشب — فقط في حالتي كانت حزمًا من المنحوتات.

كيف يؤثر العمل في مشروع بهذا الحجم، والذي يتضمن العديد من الأشخاص والعمليات، على ممارستك؟

تظل العمليات الفنية وآثار التصنيع مرئية، وتصبح ضرورة التعاون والاعتماد المتبادل جزءًا من العمل نفسه. أنا أعمل مع العجلات وورش المعادن والتركيب والفنيين، وأنا أقدر هذه التبادلات كثيرًا. لقد واصلت العمل مع ورشة عمل الحدادة التي يديرها شقيقان، آرني وستيف كليمنس، لعقود من الزمن، ونشأ شعور عميق بالثقة والصداقة من هذا التعاون طويل الأمد. تشكل هذه الأنواع من علاقات العمل المستدامة العمل بمرور الوقت وتصبح جزءًا لا يتجزأ من إنتاجه. لكنني بالتأكيد أحتاج معظم الوقت إلى العمل بمفردي حتى أفكر بوضوح في الشكل والتناسب والتفاصيل والتجارب والإنتاج وما إلى ذلك.

ما يتغير ليس بالضرورة العلاقة الحميمة للعملية. أحاول الحفاظ على قدر معين من السرعة، لأنه أثناء عملية الإنتاج في الاستوديو، ومن خلال التعاون الوثيق والمكثف مع الورش الصناعية، تنشأ فرص ومفاجآت تجعل العمل متغيرًا ومتغيرًا.

يظل التثبيت ساريًا طوال مدة معرض آرت بازل فقط. فهل هذا مصدر للأسف؟

على الرغم من أن التثبيت سيبقى هناك لفترة وجيزة فقط، إلا أنه سيحمل معه حياة أخرى. هنا، يقترح تجربة نحتية لكل من سكان بازل والجمهور الدولي. في النهاية، يتعلق الأمر بالشرط الأساسي للفن: أن يؤخذ على محمل الجد، وأن يقتطع مساحة خاصة به، وأن يطلب من المشاهد الوقت، ليجلس، لينظر، وليس فقط للترفيه. الفن يستطيع أن يفعل أكثر من ذلك.

نموذج حيوي (S’empilant), ميسيبلاتز، بازل، حتى 21 يونيو

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى