مفاجأة! مبادرة Art Basel الجديدة، Basel Exclusive، تعيد فن الترقب إلى المعرض –

اليوم، مع افتتاح معرض Art Basel أمام كبار الشخصيات من الدرجة الأولى، ستكشف ما يقرب من 200 صالة عرض من أصل 232 صالة عرض في القسم الرئيسي للمعرض عن بعض الأعمال المفاجئة كجزء من مبادرة Basel Exclusive الجديدة: القطع المحذوفة من ملفات PDF المعتادة للمعاينة قبل المعرض والإعلانات الصحفية التي أصبحت في كل مكان.

يرى إيوان ويرث، الرئيس والمؤسس المشارك لشركة هاوزر آند ويرث، أن هذه الخطوة هي محاولة لإحياء “عنصر المفاجأة” الذي كان ذات يوم متأصلًا في المعارض الفنية، لكنه ضاع إلى حد كبير “مع زيادة الاحتراف لدى هواة الجمع ومستشاريهم والتكنولوجيا”. يقول ويرث إن هناك جامعي الأعمال الفنية، “الذين يريدون أداء واجباتهم المدرسية، ويريدون الاختيار مسبقًا، ولا يريدون التعجل”. ولكن بالقدر نفسه – وربما على نحو متزايد – يضيف ويرث: “هناك من يقول: “لدي مجموعة، ولكني قادم” [to a fair] لأكتشف وأتفاجأ، وإذا رأيت شيئًا يعجبني، فقد أضغط على الزناد».

وتساعد هذه المبادرة على استعادة هذا الشعور بالترقب لزيارة المعرض

باتريسيا ساندريتو ري ريبودينغو، جامع

أحد هؤلاء هواة الجمع هو باتريسيا ساندريتو ري ريباودنغو. “تعيد Basel Exclusive إحساسًا بالاكتشاف تم تقليله تدريجيًا في السنوات الأخيرة، حيث يتم بيع الكثير من الأعمال الرئيسية قبل ذلك. [the fair opens]”، تقول ساندريتو المقيمة في تورينو، والتي زارت معرض آرت بازل الأول لها في عام 1992. “أعتقد أن هذه المبادرة، التي تعزز قيمة التواجد هناك شخصيًا، تساعد في استعادة هذا الشعور بالترقب لزيارة معرض في التسعينيات أو أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين”.

غاغوسيان يعرض ألبرت أولين بدون عنوان (2026). وتشارك جميع صالات العرض الموجودة في القسم الرئيسي تقريبًا في المبادرة الجديدة الصورة: أنيك ويتر؛ © ألبرت أولين؛ مجاملة من جاجوسيان

تقول مايك كروز، مديرة معرض آرت بازل في بازل، إن الهدف هو “زيادة الترقب وتعزيز قيمة الحضور الفعلي عند افتتاح المعرض. وأعتقد أن كل واحد منا غارق في المعلومات التي نتلقاها كل يوم رقميا؛ وهذه طريقة لتخفيف هذا العبء”.

يقول كروز إن العديد من الأعمال التي تم اختيارها حصريًا “هي حيث يكون اللقاء الجسدي مهمًا حقًا”. تسرد مثالين: لوحة مذبح للفنانة المكسيكية فريدا تورانزو جايجر عرضتها تراوتوين هيرليث، حيث يمكن للمشاهدين لمسها وفتح الأبواب بداخلها، ومنحوتة للفنان البرازيلي الإندونيسي دان لي، قدمتها باربرا وين. “[Lie is] يقول كروز: “فنان يعمل كثيرًا مع الحشرات والزهور. غالبًا ما تكون رائحة الأعمال؛ لا يمكنك تجربتها حقًا إلا عندما تراها في الحياة الواقعية. لذا، فهذه أمثلة جيدة جدًا لأعمال مثالية حقًا لـ Basel Exclusive.”

ومن بين المعالم البارزة في السوق الثانوية التي اختارها كروز تمثال ألكسندر كالدر الذي عرضته تينا كيم، ولوحة غيرهارد ريختر في Sies + Höke ولوحة من عام 1910 لفاسيلي كاندينسكي معروضة في Landau Fine Art. وتشمل الأسماء الكبيرة الأخرى لوحة أميديو موديلياني الزيتية على القماش، بعنوان لا بوكيتيير (1919-20)، في معرض بيس دي دونا شريدر.

وبطبيعة الحال، لا يزال هناك مستوى آخر من التقدير، ولن يتم عرض بعض الأعمال في قاعات المعرض على الإطلاق؛ يؤكد كروز أن آرت بازل لا يزال يدير غرف العرض الخاصة به في جميع معارضه الخمسة. يمكن للمعارض استئجار هذه المساحات لعرض أعمال عالية القيمة لاختيار العملاء بعيدًا عن الحشود، وهو خيار يقول ويرث إنه يستخدمه معرضه بشكل متكرر.

إلى حد ما، تمثل اتفاقية بازل الحصرية إعادة صياغة معرفية لواقع لوجستي طويل الأمد. تقول سادي كولز، مؤسسة ومالكة معرض لندن الذي يحمل اسمه: “بشكل عام، لدينا دائمًا بعض الأعمال الفنية الجديدة التي لن يتم تصويرها إلا في بازل، وبالتالي فهي ليست معروضة للمعاينة لدينا على أي حال؛ فهي تغادر الاستوديوهات بعد فوات الأوان”. “لذلك، بالنسبة للمعارض الرئيسية، هذا شيء يحدث على أي حال، ولكن هذه طريقة لإعلان ذلك وجعله إيجابيًا.”

ومن الأمثلة على ذلك، في عام 2023، خصص المقر الرئيسي لشركة Sadie Coles جناحه لعرض فردي للوحات للرسامة لورا أوينز المقيمة في لوس أنجلوس، بما في ذلك لوحة ورق حائط خاصة بالموقع. يقول كولز: “تم عرض الجناح بأكمله في اللحظة الأخيرة؛ ولم يكن لدينا أي صور أو معلومات على الإطلاق قبل المعرض، لذا فهذا مثال جيد على كيفية تناسب هذه المبادرة الجديدة مع هذه الممارسة”. كجزء من العرض الحصري هذا العام، سيقدم كولز لوحة مكتملة للتو لأوينز، بدون عنوان (2026)، وعمل جديد للفنان الأمريكي آرثر جافا، وهو زيت وشاشة حريرية على القماش بعنوان SYD حزين مثل SID (2026).

إنه النموذج الأصلي لمعرض فني، تلك اللحظة من المفاجأة والطاقة والإثارة

إيوان ويرث، هاوزر ويرث

يقول ويرث إن شركة Hauser & Wirth عرضت أيضًا عن غير قصد بعض الأعمال الرئيسية في المعارض في اللحظة الأخيرة، دون ضجيج ما قبل المعرض، مشيرًا إلى أعمال جيرهارد ريختر ملخصات بيلد (1987)، بيع بمبلغ 23 مليون دولار في معرض آرت بازل في باريس العام الماضي، ولوحة كازيمير ماليفيتش. التفوق، البناء الثامن عشر (1915)، عُرضت في معرض باريس في العام السابق وتم بيعها بعد ذلك بوقت قصير بسعر “يصل إلى ثمانية أرقام”، وفقًا لمتحدث رسمي. يقول: “لقد تأخرنا في تقديم الخدمات اللوجستية وقلنا: حسنًا، سوف نحول هذا إلى ميزة ولن نكشف عنها حتى نصل إلى هناك”. يقول ويرث إن كل إضافة متأخرة في باريس تقريبًا تم بيعها بنجاح. ويقول: “إنه النموذج الأصلي لمعرض فني، تلك اللحظة من المفاجأة والطاقة والإثارة”. “بعض الناس لا يريدون أن يتفاجأوا بهذه الطريقة، لكن آخرين يفعلون ذلك.”

القيمة لفقراء الوقت

في آرت بازل، العمل الحصري لهاوزر ويرث عبارة عن لوحة رسمها فيليب جوستون عام 1946 بعنوان الفناء، والتي جاءت من مجموعة أمريكية ولم يتم طرحها في السوق من قبل. يقول ويرث: “إنها قطعة أصلية لأنها تكشف عن موضوعات وأفكار جوستون التي سيواصل استكشافها بعمق”. “إنها ذروة أعماله التصويرية المبكرة.” (لن يقدم المعرض سعرًا إرشاديًا.)

فيليب جوستون الفناء (1946)

© ملكية فيليب جوستون. مجاملة من العقارات وهاوزر ويرث. الصورة: توماس بارات

ويردد ميليسنت ويلنر، المدير الإداري لشركة جاجوسيان، أفكار ويرث: “نحن نحب دائمًا حجب بعض المفاجآت، لذا فإن مبادرة بازل تتماشى مع هذا النهج”. في معرض “إكسكلوسيف”، سيعرض غاغوسيان صورة ذاتية ضخمة جديدة للرسام الألماني ألبرت أولين البالغ من العمر 71 عامًا، والتي يبلغ ارتفاعها حوالي 3 أمتار. (رفض المعرض الكشف عن السعر). يقول ويلنر إن جامعي الأعمال الفنية الذين لا يملكون الوقت “يحكمون وقتهم بشكل مفهوم، وعدد المعارض المتنافسة على التقويم العالمي يعني أن كل معرض يجب أن يقدم قيمة وجاذبية مميزة لموقعه”.

تعد Basel Exclusive إحدى المبادرات العديدة التي أطلقتها المعارض لمكافحة هذا الإرهاق الحتمي للتقويم. تقول المستشارة الفنية المقيمة في لندن إميلي تسينغو: “المشكلة الأساسية هي الحجم والتكرار”. “مع تكاثر المعارض وضغطها بشكل متزايد في التقويم، يضطر هواة الجمع إلى تحديد الأولويات – وهذا له عواقب على كلا الطرفين: صالات العرض تكافح من أجل جلب مواد جديدة لكل حدث، في حين يجد هواة الجمع صعوبة في التعامل مع كل معرض بنفس المستوى من الالتزام.”

جريس هارتيجان يوم الزفاف (1965)، بسعر 750 ألف دولار، تم إحضاره بواسطة بيري كامبل، الذي شارك للمرة الأولى في آرت بازل. © ملكية جريس هارتيجان؛ بإذن من بيري كامبل، نيويورك

لاحظت تسينغو ردود فعل متباينة تجاه بازل إكسكلوسيف بين عملائها، وهو انقسام يرجع جزئيًا إلى الأجيال. وتقول: “لقد أصبح عدد كبير من هواة جمع التحف – والمستشارين على حد سواء – مرتاحين تمامًا لتلقي المواد رقميًا وإجراء اختياراتهم الأولية، بل والنهائية، بهذه الطريقة؛ وينطبق هذا بشكل خاص على هواة الجمع الأصغر سنًا”. “على العكس من ذلك، تظل المجموعة الأكثر خبرة أكثر توجهاً نحو التجربة الجسدية لاكتشاف العمل شخصيًا في قاعة المعرض.”

يعتقد دومينيك ليفي، المؤسس المشارك لجاليري ليفي جورفي ديان، أن معرض بازل إكسكلوسيف هو “شجاع – طريقة أصلية لجعل آرت بازل أكثر خصوصية للأشخاص الذين يحضرون”. يقول ليفي إن المأزق الذي يواجه المعارض الفنية المتمثل في البقاء متجددًا وجذب جامعي الأعمال الفنية شخصيًا – خاصة في وقت التوترات الجيوسياسية العالمية – هو التحدي الأكبر الذي يواجهها، ويجب أن تشمل الحلول “الضيافة، والفعاليات الثقافية الأكبر والعناصر التجريبية”، فضلاً عن التكيف مع “سوق الفن المتطور”. عمل ليفي غورفي ديان الحصري هو عمل أظافر قام به غونتر أوكر عام 1963، بعنوان روت فاهن.

أحد العارضين لأول مرة في معرض آرت بازل هو معرض بيري كامبل ومقره نيويورك، والذي اختار لوحة زيتية على قماش بعنوان “حصريًا” عام 1965. يوم الزفاف للكاتبة التعبيرية التجريدية الأمريكية جريس هارتيجان، بسعر 750 ألف دولار. تقول كريستين بيري، المؤسس المشارك للمعرض، إن المبادرة أثارت اهتمام العملاء، “مثل الذهاب في رحلة صيد. فمن منا لا يحب اكتشاف السر بشكل مباشر؟” بعد كل شيء، يقول بيري، إن المعارض اليوم “لا تتعلق بالفن فحسب، بل بالتجربة أيضًا”.

جمادى الآخر

صحفي محترف يتمتع بخبرة واسعة في مجال الإعلام، قاد العديد من المشاريع الإخبارية بنجاح. حاصل على تعليم جامعي عالٍ في تخصص الصحافة، ويتميز بالدقة والمصداقية في نقل الأخبار وتحرير المحتوى.